Flip Flappers

¡Buenas lectores! a tiempo para finalizar el año, os dejo con un Anime de gran animación pero diferente, seguid leyendo, a ver si la balanza lo deja en bueno o malo ;) ¡Allá vamos!

Autor/a: director Kiyotaka Oshiyama y 

animado por el Estudio 3Hz.

Año del Anime: 2016

Capítulos: 13

Sinceramente, no he podido evitar hacer esta comparación del anime :D

Argumento:

La vida de Cocona es tranquila, casi rutinaria, sin demasiadas aspiraciones y sin apenas problemas, por lo que vive el día con calma, la única preocupación son sus sueños, pero todo cambia cuando Papika aparece en su vida, como un tornado descolocando toda su rutina, su vida y sus sentimientos pero, eso no es todo, ya que ambas e incluso todo, está relacionado con algo llamado Pure Illusion.

Dicho mundo tiene una misión de recolección de amorfos, pero que al final, la misión acaba desembocando en algo totalmente insospechado.

Estilo de Dibujo:

De suma sencillez con un borde fino y aspecto rasgado, como si fuese todo a lápiz, dando sobretodo ésa sensación en el movimiento y los ojos, los ojos son totalmente únicos y aunque no tienen muchos cambios faciales, es increíble cómo ése aspecto rasgado afecta a los sentimientos que se quieren demostrar.

Proporciones adecuadas y muy realistas, para ser unas chicas de primaria (entiendo vamos) y de aquí damos paso a todo lo que tiene que ver con lo abstracto:

Pure Illusion como concepto de por sí, ya da pie a que todo y nada puede existir, dan igual las formas, los colores y las proporciones, premia la imaginación y todo lo que ello conlleva por lo que, los colores que vemos y sus cambios son producto del mismo, y por tanto no es criticable de hecho, todo lo contrario ya que, cuando vemos a ambas protagonistas transformadas, sus colores se invierten dando pie al pensamiento de compensación y compenetración.

Dentro del mundo real, los escenarios son estáticos pero con mucho color y bien detallados, de hecho las pinturas y los dibujos son de lo más realista de acuerdo a la situación.

Buenísima fluidez de movimiento en todo momento y lo mismo con las arrugas, efectos de golpes con las rayas y rasguños y las pocas sombras que prevalecen, son adecuadas y de buen contraste.

Personajes principales:

Cocona: nuestra protagonista tímida, cautelosa, indecisa y con miedo pero con valor y generosidad, crece, conforme avanza el anime y sus experiencias, reconociendo sus defectos y mejorando sus virtudes.

Papika: el opuesto, alocada, distraída, impulsiva y con un apetito voraz, al principio arrastra a Cocona con ella y finalmente acaba recordando y siendo acompañada.

Yayaka: aunque algo se advierte, es una sorpresa verla y cambiar de bando con sentimientos que jamás pensó gritar a los cuatro vientos, donde su culpa y su sinceridad salen a flote.

Uxekull: le tengo que meter simplemente por lo que es, un conejo que además, tiene fantasías de héroe (¡¡me encanta!!).

Toto y Yuyu: hermanos mellizos (eso he entendido al menos) que aparentemente fríos e insensibles con la única meta de cumplir la misión, al final, se ve parte de un corazón.

Mimi: sale prácticamente al final, a excepción de algunos detalles, es clave para ponerle punto y final. Digamos que es el resultado del error humano y no porque lo sea si no por la decisión que sugiere.

BSO:

Por lo general no tiene demasiado que destacar pero, hay algunas escenas en las que se marcan canciones motivadoras.

El OP rítmico con una letra esperanzadora que anima a buscar aventuras y sueños. Las escenas que vemos no dejan indiferente y te pica la curiosidad sobre qué nos encontraremos.

Un ED precioso y divertido, donde narran pequeñas demostraciones de amor mutuo y con unas ilustraciones, muy bellas y sencillas que te hacen recordar los cuentos o las fábulas.

Opinión personal:

Con los animes soy un poco crítica a la hora de verlos, me tiene que llamar el argumento y el dibujo y diréis "como todos" pero a veces me paso de criticona, entonces... digamos que es algo ambiguo, porque de hecho, antes de empezar éste anime, empecé otros dos y los borré porque no me entusiasmaba lo más mínimo, que oye, a lo mejor dentro de unos años retomo, quién sabe.

El caso es que me decidí por éste anime por el dibujo, me llamó muchísimo la atención y aunque el argumento al final no ha sido para tanto, no me ha disgustado, lo he disfrutado mucho y el drama siempre gusta y la animación que posee es digna de admiración.

Lo recomiendo aunque sez de mente abierta, porque puede ser ñoño y al mismo tiempo, maduro.

¡Hasta la siguiente!

Higurashi no Naku Koro ni

¡Buenas lectores!, desaparecida en el mes de Noviembre pero es que salir del trabajo tarde es lo que tiene, que no te deja tiempo para nada y luego tienes que dar gracias, en fin, hoy os voy a dejar con una pequeña obra de arte y, también la razón por la que he tardado un poquito más.

Tenía que verme absolutamente todo y, como Maxko ve anime a trompicones y yo no tengo freno pues, hemos tenido que poner cada uno de nuestra parte :P, así que, sin más preámbulos, ¡allá vamos!

Autor/a: Ryukishi07

Año del Manga: 2005-11

Año del Anime: 2006-2013

Capítulos: 26

              Kai: 26

              Rei: (se consideran OVAs) 5

              Kira: (se consideran OVAs) 4

OVAs: 2 (Nekogoroshi-hen y Outbreak).

En teoría hay otro OVA, de "Pachinko" pero por lo que tengo entendido es aparte del argumento del Anime.

Juegos: 9 para PC, 2 PS2, 4 Nintendo DS, 2 para PSP y uno para Ps3 y PS Vita, es el más completo de todos los que han salido.

Argumento:

Desde el principio, vemos que algo no cuadra ya que, partimos desde un asesinato a los juegos inocentes y traviesos del grupo de amigos principales que participan en la enrevesada trama, hasta ver poco a poco los pasos que determinan esa primera escena.

Hay numerosos misterios que involucran a éste grupo, además de su entorno que incluye una maldición y numerosas desapariciones, todo relacionado con el Watanagashi.

Nuestros protagonistas vivirán experiencias realmente desagradables al igual que divertidas por su club, tendremos que ser pacientes y flexibles para entender los sucesos hasta el final.

Final, que entenderemos a partir de la segunda mitad de la segunda temporada más o menos.

En Rei encontraremos más situaciones divertidas además de otros datos que complementaran las temporadas anteriores. 

En Kira nos encontramos unos capítulos muy fuera de lugar, con situaciones totalmente perversas y cómicas donde te reirás de lo absurdo que resulta la situación hasta el cuarto capítulo donde se vuelve más emocional.

Estilo de Dibujo:

Borde fino, colores opacos, brillos y contrastes adecuados aunque realmente, a pesar de su apariencia y su contenido gore, es realmente colorido, con unas proporciones relativamente adecuadas, debido a que los miembros son bastante delgados y los cuellos tienden a ser excesivamente pequeños y demasiado cabezones de perfil, sin embargo, no importa demasiado ya que hay pocos planos en los que se vea desde ese punto.

Escenarios realmente completos, estáticos y con matices de color mezclados, en general desenfocados, sin embargo en cosas que no forman parte del bosque o los árboles están realmente bien detallados.

Fluidez de movimiento por lo general buena, además de buenos efectos que enfatizan las partes cómicas con fondos más coloridos y con bordes más gruesos. En los momentos "demoníacos" los rasgos pasan a ser totalmente exagerados, con un montón de énfasis de arrugas y encogimiento de los ojos, sonrisas torcidas y deformes, y torciendo la proporción del cuerpo.

Destacar que en los ojos es donde más cambios se ven como es obvio, pero me resulta llamativo ya que son completamente negros, a excepción de un iris sutil en la parte inferior del ojo, y este, en determinados momentos cambia por completo, en ojos aguja con numerosos detalles o, como en el caso de Keiichi, el encogimiento de la pupila y el resto de colores van en degradado.

En la segunda temporada se aprecian mejoras en el dibujo y detalles del mismo, además de ligeros cambios en las formas de la cara, viéndose más volumen, y dan más color a los ojos, ya no es sólo un ligero matiz de color, además de notarse más potencia de color en general.Todo ello, mejorando el dibujo.

También, en algunos momentos cómicos, cambia el dibujo a un chibi o gashapon de borde grueso e infantil. Mejora la proporción de los miembros.

En Rei se mantienen estos cambios. En Kira sin embargo se ve unos cambios del borde y la proporción bastante abstractos y excesivamente flexibles, sobretodo en el primer capítulo, por lo demás más o menos igual.

Personajes principales:

Keiichi Maebara: con o sin idas de olla, acaba siendo alguien decidido, amable, buen amigo y con un extraordinario don para animar a los demás.

Rena Ryuuguu: la encanta todo lo mono, pero aparte de querer secuestrar a más de uno, es muy observadora, perspicaz y audaz, por su tendencia a pensar alguna vez se complica pero es magnífica.

Mion Sonozaki: la líder del club y la que tiene más carácter en general, pero para otras cosas aún la falta camino por recorrer, aún así, una gran amiga con una increíble creatividad.

Shion Sonozaki: gemela de Mion, que a pesar de verse a la espalda de la familia, es alguien con quién puedes contar, pasional, algo impetuosa, como su hermana pero más sensible.

Rika Furude: "Nipaaa", dulce, terriblemente madura (como no), cariñosa y agradecida en general, pero tiende a ser pesimista en muchas situaciones, cuya reacción al respecto es observar, es algo indecisa.

Hanyuu Furude (Oyashiro): con una historia algo difícil de definir, terriblemente dulce, tímida, sensible pero buena amiga y en los momentos clave, decidida.

Satoko Houjou: traviesa, algo grosera, impetuosa e independiente, debido a sus propios defectos se hace valer como alguien independiente aunque no lo sea, tiene coraje.

Satoshi Houjou: le vemos muy semejante a Keiichi pero desde el otro lado, sensible, atento, dulce, conciliador y nada agresivo.

Ooishi Kuraudo : con un acento muy característico, hace su papel, de bueno y de malo, intentando sacar respuestas de donde no las hay, divertido, sensato, algo tosco pero en definitiva digno de su puesto.

Jirou Tomitake: no sabemos mucho de él hasta casi al final, donde vemos mejor sus capacidades y a él mismo, confiable, algo voluble pero si tiene las cosas claras es un miembro fabuloso.

Miyo Takano: un pasado difícil del cual ha sobrevivido a base de vivir su propio camino, desde la dulzura hasta un camino turbio pero que, con sus buenas intenciones ha superado un montón de obstáculos. Decidida, inteligente, audaz, perceptiva y resolutiva.

Irie Kyousuke : fanático de Rika y Satoko, sensible, amable, generoso, confiable, todos querríamos alguien como él en nuestras vidas pero también tiende a ser demasiado crédulo, una gran persona.

BSO:

Un grandísimo acompañante, presente en todo momento de forma sutil, suave, audaz y determinante con las cigarras, en los momentos de conversación es cuando suele haber una pausa pero se hace notar casi constantemente.

Primera Temporada:

Un OP, como no podía ser de otra forma, magnífico, rico, brillante y con una letra perfecta, una gran coordinación de escenas.

El ED sin embargo es más tranquilo, delicado y completamente en inglés, la letra igual que en el OP, va perfecto para la situación, no va acorde a las escenas ya que no es necesario.  

Segunda Temporada:

El OP de la misma autora que en la primera temporada, manteniendo el mismo ritmo y ambientación, por supuesto la letra sigue la misma línea y adecuación con respecto al anime.

El ED habla sobretodo en representación de Rika, delicado, suave, en consonancia con las ilustraciones que se ven. Letra acorde al anime.

Tercera Temporada (Rei):

Un OP, como no, en la misma línea que los anteriores, de hecho algo más siniestra pero maravillosa, y la letra igual. El ED muy delicado, lento y pausado pero muy rítmico aúna así.

Cuarta Temporada (Kira):

Un OP totalmente positivo y alegre, nos da un buen indicativo de lo que muy probablemente nos encontremos. Buena voz.

El ED más o menos con la misma vitalidad, no he podido encontrar la letra, aunque tampoco le he puesto demasiado empeño.

Opinión personal:

Uff..., ¿qué decir? jaja, me parece un anime grandioso, un clásico, una pequeña obra de arte, he disfrutado capítulo a capítulo de una forma increíble cada vez que he visto éste anime que, por cierto, esta es la quinta vez que lo veo si no me equivoco y simplemente me encanta.

De hecho, Maxko la primera vez que lo vio que fue mi tercera vez se quedó totalmente enamorado de la saga. Personalmente sólo le pongo una pega: Kira, a pesar que la sacaron por el aniversario de la serie y demás, para mí, carece de sentido a excepción de un pequeño matiz que al fin de al cabo, es repetir un poco lo mismo pero desde otra perspectiva.

La BSO es magnífica en todos los sentidos, y en los OPs y EDs aún me los pongo a tope y siento escalofríos, magnífica.

Lo recomiendo al 100%, sin dudarlo, eso sí, tiene algunas escenas un poco fuertes y/o gores, no todo el mundo puede aguantar algunos detalles, aunque eso depende de la sensibilidad de cada uno.

Sin nada más que añadir a éste magnífico anime, ¡hasta la siguiente!

Yamishibai: teatro del horror

¡Buenas lectores! hace nada dejé una entrada pero no podía dejar pasar la posibilidad de dejaros un gran Anime para el día de hoy, sin más, ¡allá vamos!

Autor/a: Hiromu Kumamoto

Año del Anime: 2013-Actualmente

Capítulos: 13

                T2: 13

                T3: 13

                T4: 13

                T5: 13

Argumento:

Historias cortas de miedo variado, psicológicos, maldiciones, posesiones, fantasmas, circunstancias del día a día donde nuestra imaginación y preocupaciones pueden ser nuestro peor y angustioso enemigo; contadas imitando el método Kamishibai, que viene a decir: narraciones de teatro u historias contadas en la propia calle.

Estilo de Dibujo:

Casi todas las temporadas tienen más o menos el mismo estilo pero éste mismo se ve cambiado constantemente ya que, cada capítulo es diferente al anterior en argumento y estilo de dibujo pero todos tienen en común que los personajes que interactúan cuya animación o movimientos es prácticamente de papel.

Escenarios completamente estáticos, ya que es plasmado sobre un boceto tal cual y si hay movimiento será muy estático y semejante a cuando hay animación FPS. Los escenarios y los personajes cambian por lo que en unos capítulos se verán más o menos oscuros, todo depende del argumento que se trate, aún así, la simpleza que muestra en el dibujo es lo que más sugiere terror.

Destaco que la temporada tres es en la que el dibujo es más grotesco y desagradable de observar pero sus historias son igualmente buenas.

También, en algunos capítulos no todos, se ven motitas negra de movimiento, dando una sensación más espeluznante y de viejo, y en otros se ve como hay una especie de velo gris moteado y desenfocado que da otra ambientación auténtica de una historia de terror.

De temporada en temporada lo que sí cambia son las escenas de introducción y el ending, pero guardan el mismo estilo de uno y de otro, uno más tétrico y otro más inocente.

A partir de la cuarta temporada se ve una mejora del dibujo en el sentido de definición, más potencia de color y que va teniendo un dibujo más cercano al anime actual, aunque igualmente el diseño va cambiando y no es siempre igual.

Personajes principales:

No hay personajes principales como tal.

BSO:

Maravillosa, no es un anime en el que requiera música constantemente y no está presente como tal pero, debido a la simpleza del dibujo (aunque tiene su complicación), la música es realmente protagonista de cada gesto, reacción y sensación de nuestros personajes. Es una ambientación sutil, precisa e inmediata.

La voz del narrador cambia de un capítulo a otro, lo que lo hace muy original (más aún).

ED T1: una letra algo desconcertante pero sin duda es algo siniestro más aún, con la voz dulce y ligeros matices de cambio de voz, seguido de un acompañamiento casi de heavy metal, pero en contraposición es bastante corto y no adelanta nada de las historias que nos podremos encontrar.

EDT2: muy típico de cuando alguna vez hemos jugado al DDR de la tablet, electro y metal cuya letra sinceramente no la he encontrado, sólo que es de Hatsune Miku.

OP T3: nos canta la intro un niño.

ED T3: rítmico, rockero y viendo cómo las máscaras cantan al niño que vimos en la intro, de lo más siniestro para mí gusto y al mismo tiempo, sumamente genial. Además que conforme avanzan los capítulos, hay más máscaras de acuerdo al capítulo que es.

ED T4: el más tranquilo y delicado que nos encontramos en éste anime.

ED T5: una letra muy real y preciosa (para mí gusto) cuyas imágenes y argumento con algunos capítulos es simplemente perfecto, un ritmo dominado por el piano y una voz dulce y potente, con ligeros gallos que lo hacen perfecto.

Opinión personal:

Aparte de la entrada en general, he visto vídeos y otros blogs sobre éste anime, aunque algunos no lo consideran como tal ya que son capítulos muy cortos pero, es animación, para mí ya es anime y más aún es de Japón, ya es anime (XD), casi siempre lo dejan en los primeros lugares de casi cualquier Top de terror, así que por algo será.

Me han encantado todas y cada una de las historias, unas más lights otros más aterradores hasta sentir verdaderos escalofríos.

Para los amantes del terror y las historias de fantasma, éste es vuestro anime además, que para el día de hoy es simplemente un magnífico plan. Maxko y yo tenemos pendiente de ver otro anime tétrico pero que dejaré para el año que viene ;)

¡Que paséis un aterrador y magnífico Halloween!

Subete ga F ni naru

¡Buenas lectores! hoy os traigo un anime que os hará trabajar la mente, nada mejor para empezar el día a las 8 de la mañana jajajaja, ¡allá vamos!.

Autor/a: Hiroshi Mori

Año del Manga: 2001

Año del Anime: 2015

Capítulos: 11

Argumento:

Difícil de explicar, un escenario, a menudo atemporal, pues va de un punto a otro sin cortes, por lo que la atención es crucial. El propio título es una incógnita. Shiki Magata, una genio que se sacó un doctorado apenas a los 12 años y que a sus 15 años sucedió algo inaudito, aunque ella fue declarada inocente, los verdaderos culpables de aquél incidente, ¿quién fue?

Nishinosono y Saikawa se ven envueltos en la investigación de un crimen cuando viajan a la isla de la Genio por una entrevista, ¿hallarán las respuestas? ¿de qué forma? ¿cómo ha podido ocurrir y qué se esconde detrás?

Estilo de Dibujo:

Fondos estáticos detallados pero hechos estratégicamente para quedar en tercer plano ya que no interactúa en ningún momento con los personajes.

De borde fino con proporciones adecuadas. Priman los colores vivos, opacos, buen reparto de arrugas marcando detalles y de sombras aunque el contraste es en la mayoría de las ocasiones directamente negro o un gris muy opaco.

Cuenta con apoyo digital en los vehículos y en las interactuaciones de los escenarios y en alguno de ellos, sobretodo donde interviene el agua. Brillos adecuados con un ligero degradado. Y tiene muy buena fluidez de movimiento aunque se ve en algunas escenas una falta de detalles y la proporción se ve algo imperfecta.

Personajes principales: 

Moe Nishinosono: una máquina con los cálculos, inteligente y audaz pero muy emocional y enamorada de Sohei, impulsiva y con algunas cosas que debe mejorar y madurar, se enfrenta a lo que tiene delante sin huir, aunque en un principio la atemorice.

Sohei Saikawa: admirador de Shiki y su trabajo, comparte con ella muchas ideas acerca de la libertad y otros debates, cosas con las que de discrepa de Nishinosono y aún así, son diferentes, con una actitud realmente serena y metódica, se adentra en las profundidades de Magata Shiki.

Shiki Magata: el origen de todo el acertijo, tiene una forma de ver la vida, aunque muy "pura" falta de emociones, sin embargo no omite la parte emocional, metódica, brilla por su inteligencia y también por su peculiaridad, aunque se admitió públicamente su personalidad múltiple.

BSO:

Tiene una ambientación básica y adecuada por lo general pero tiene momentos realmente únicos donde se hace notar de forma sutil, se hace uno con la situación sin dejar de interpretar a la perfección lo que se dice.

Un OP de lo más original, rítmico, popero, cuya letra es de lo más acertada, aunque puede que no se vea a simple vista.

Opinión personal:

Voy a presumir diciendo que a medida que iba avanzando en el anime, tenía unas hipótesis que de hecho Maxko y yo debatíamos, ya que le dije que la viera conmigo, ¡y acerté en casi todo! solo fallé en un detalle; es un anime que te obliga a prestar atención porque si no, no lo entiendes.

De hecho en el penúltimo capítulo, Maxko me tuvo que explicar de nuevo un par de cosas, ya que es de su sector, y aún así, me queda una pequeña incógnita, "el humano es completo con 15, después pasa a 14" tengo mi propia interpretación al respecto, debido a la educación y vida de Shiki pero acepto opiniones jeje.

Es un anime que recomiendo ver, te hace pensar y como digo, te hace meterte de lleno en la situación para comprender todo, sin embargo, es muy técnico y casi dirigido para unas personas algo entendidas en el sector.

Sin nada más que añadir, ¡nos vemos en la siguiente!

Actualizaciones

¡Buenas lectores!, quería hacer una pequeña aclaración porque últimamente he estado viendo nuevas temporadas de algunos animes que o ya he visto o aún no he publicado y me obliga a ver la nueva temporada para terminarla como dios manda por lo que quería aclarar lo siguiente:

Sé que en otras ocasiones dije que ya me pensaría si actualizaría alguna entrada pero me lo he pensado y no voy a hacerlo, mayormente por lo siguiente:

-Si se respeta el Diseño de Dibujo no hay mucho que comentar.

-Si el argumento sigue la misma línea pues más de lo mismo, no hay mucho que añadir.

-Hacer una entrada pequeña sólo para cuatro anotaciones no me merece la pena.

-Actualizar la entrada desde el post anterior sé que no se va a poner en la pantalla principal.

En general, no me merece la pena y aunque me coma la cabeza, al final, la entrada que hago de las temporadas ya vistas están lo suficientemente bien explicadas y descritas (bajo mi opinión y perspectiva pero siempre admitiré críticas constructivas).

Y, es que al final, hay poco que comentar, el caso más claro que tengo es Shingeki no Kyojin, ¿podría comentar algunos cambios? sí, concretamente en el Diseño del Dibujo y el OST pero poco más, la línea argumental es más o menos igual.

También otro punto importante es que últimamente las temporadas se dividen de doce en doce capítulos, lo cual, es un coñazo, una treta de marketing que nos tira de la cabeza y que realmente desespera. Tengo el caso de Shingeki no Souma, que prácticamente tengo el anime actualizado con las dos temporadas pero a sabiendas que la tercera temporada ya está aquí, pues lógicamente no lo voy a publicar pero si es el caso de publicar una entrada y dos meses después sale la segunda temporada y yo no lo sabía pues, lamentandolo mucho dejo la entrada tal cual.

Pues sin nada más que añadir, nos vemos en la siguiente, que no queda mucho ;)

Vampire Knight

Buenas lectores, hoy os traigo un Anime fantástico con algo de romance que, en su día nos puso en vilo a muchas adolescentes pero que, viéndolo años después, la cosa cambia. ¡Allá vamos!

Autor/a: Matsuri Hino

Año del Manga: 2004-2013

Año del Anime: 2008

Capítulos: 13

Capítulos Guilty: 13

Argumento:

Entramos en el mundo de los vampiros y los caza vampiros, lo que generalmente se ve como una interminable lucha sin embargo, aquí nos encontramos un orden, una jerarquía y unas normas que ambos bandos deben cumplir; todo esto rodea a nuestra protagonista Yuuki que es prefecta en la institución donde asiste como alumna pero que también, tiene unos deberes como hija adoptiva del Director.

Poco a poco irá descubriendo nuevas cosas de ambos bandos, el problema es, que no sabe por cuál decantarse al tener gente que aprecia en cada uno de ellos. ¿Al final, por quién se decidirá? ¿Qué circunstancias pasará para decidir un bando u otro?

Estilo de Dibujo:

De borde fino, más aún en los primeros planos, proporciones muy esbeltas y delgadas, no hay chicha apenas en las piernas, dibujo muy recto, de pocas curvas, sin embargo en los movimientos respeta y guarda bien dicha proporción, se nota observan a veces planos estáticos.

Los colores no son realmente notables a excepción de los ojos, es dónde más potencia y detalle hay, de hecho, son excesivamente grandes, pero el nivel de detalle es muy grande y por el efecto de la pupila y degradados los hace realmente emotivos. Brillos y contrastes adecuados en general.

Hay buena fluidez de movimientos, a excepción de esa estaticidad que a veces se percibe. Los detalles en el vestuario y armas es la mayoría de las veces, inexacto y desigual.

Escenarios bien repartidos, buenas proporciones, sin hacer demasiado hincapié en los detalles, aunque se perciben los diferentes colores usados, están en un segundo plano muy marcado por el desenfoque.

Hacen demasiado hincapié en los detalles de los colmillos y la sangre de forma algo desproporcionada. al igual que en las partes cómicas, pero es entendible los cambios en esos momentos.

En la segunda temporada no se aprecian cambios significativos, si acaso el color, es más perceptible, destaca más.

Personajes principales:

Yuuki Cross: Con lagunas en su pasado, es una chica alegre, extrovertida, con cierta aversión a las matemáticas y en temas del amor tiene la cabeza y el corazón, hechos un lío. Se va dejando llevar por las circunstancias, yendo con uno y con otro, así como una peonza; también tiende a dejarse llevar por sus pensamientos y desconcentrarse.

Zero Kiryuu: distante, frío, apasionado y directo. A pesar de su apariencia y comportamiento esconde muchas cosas, las que más, negativas, lo cual, junto a su pasado, lo envuelven en un remolino negativo, del cual le es difícil salir, pero sus emociones son hermosas.

Ichiru Kiryuu: hermano gemelo de Zero, se le ve sobretodo en Guilty, a pesar de estar en lados opuestos del tablero, pasa como en el ajedrez, tarde o temprano se cruzan, al igual que su hermano es intenso y frío, sin embargo más sutil y con más defectos, pero merece la pena conocerle.

Kaname Kuran: como un Idol, es el líder de la Clase Nocturna y con su sola presencia hace callar, tiene muchos secretos y es muy inteligente, ambicioso y sobre protector con Yuuki, no vemos el trasfondo de sus acciones hasta el final, sin embargo, debajo de toda esa capa, se esconde alguien que se siente hasta vulnerable y sólo se abre con Yuuki.

Kaien Cross: aparte de Zero, es mi personaje favorito, un locatis protector, observador y cauteloso, con un corazón de oro.  Una leyenda con la espada y las sonrisas.

Hanabusa Aidou: le vemos en la primera muy superficial, algo chulesco, y cotillo, sin embargo, es alguien que todos querríamos tener como amigo a la larga, alguien leal, confiable, algo cínico y muy atento.

Shizuka Hiou: punto clave para la evolución de la historia y por cómo afecta a los gemelos, a pesar la su reputación y sus actos tremendamente crueles, se esconde una mujer con mucha pasión, dócil y vengativa, cuyo deseo no pudo cumplir.

BSO:

Adecuado, presenten en casi todo momento, trémula y siniestra cómo manda el ambiente, en las situaciones pertinentes, en los momentos templados, por así decirlo, no es perceptible apenas, pero sin duda, el piano es el amo.

Un OP tremendamente rítmico, no en el sentido más movido, sino que se te pega, con una muy buena combinación de escenas y la letra, poco más que perfecta.

El ED bastante siniestro en imágenes que acompañan muy bien el ritmo y la letra es algo subjetiva pero sin duda ver a Yuuki como una muñeca da algo de mal yuyu.

El OP de la segunda temporada, cambia el ritmo a uno más tranquilo pero rítmico y la letra sigue más o menos el mismo hilo que el anterior.

El ED, en contraste, es suave, con un toque siniestro y sin embargo, embriagador, la letra acompaña perfectamente las imágenes el ritmo.  Una canción que desde el primer día que la oí está en mi arsenal jeje.

Opinión personal:

La primera vez que vi éste anime, lloraba por las esquinas suplicando por una tercera temporada, afanada por tal desenlace, quería que Zero y Yuuki terminaran juntos y saber cómo se llevaría a cabo, después, siete u ocho años después lo he vuelto a ver y mi reacción no ha sido la misma, para nada, de hecho, la primera temporada me ha resultado casi aburrida, sin embargo la segunda te engancha, aunque es un tema mascado, es cierto que pocas veces se ven directrices y jerarquías tan marcadas como en Vampire Knight.

Es un clásico dentro del sector y si eres un/a romántic@ empedernid@, además de gustarte las historias de fantasía, chico o chica, lo recomiendo, aunque la primera temporada sea lenta y cómica, para entender la temporada de Guilty es necesario.

Sin embargo, por cómo termina te deja cierta curiosidad, sobretodo y más que nada por la relación con Zero pero, desde 2008 no ha habido ningún atisbo por lo que, quién tenga curiosidad que lea el manga, yo estuve buscando algún tipo de resumen y el que encontré me chafó por completo el final pero bueno, está ahí :)

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!

Kuzu no Honkai

¡Buenas lectores!, casi no llego pero aquí estoy, al menos para el anime jejejeje, decir que éste anime me gustó en muchos sentidos, pero sobretodo el sector ganador es la animación y diseño de dibujo, aunque advierto contenido ecchi. ¡Allá vamos!.

Autor/a: Mengo Yokoyari

Año del Manga: 2012-2017

Año del Anime: 2017

Capítulos: 12

Argumento:

Es difícil de resumir sin decir nada por lo que, me voy a ceñir más a la estructura para evitar spoilers.

El tema principal es acerca del amor, concretamente el amor no correspondido. Además que en el momento en el que ocurre es en la adolescencia por lo que, las hormonas y los sentimientos se hacen un lío, dando lugar a situaciones que en esos momentos no se pueden controlar y llegan los primeros momentos en los que se necesita madurar y es el primer paso, para definir la personalidad de cada uno.

Hanabi atravesará varias situaciones que sin duda la pondrán a prueba, a ella, en lo que cree y en cómo es.

Estilo de Dibujo:

Impactante nivel de detalle, sin pasarse a pesar de salirse de línea, sorprende con un borde muy fino ligeramente entrecortado, casi inexistente pero se ve, cambiándose con el blanco en vez del negro e incluso a veces parece difuminarse con el color.

Colores opacos vivos y con tonos degradados, brillos y contrastes adecuados y en consonancia. Tiene una gran particularidad y es el doble plano en la principal sin superponerse uno sobre otro, además de los fondos de color, enfatizando sobre la letra palabras.

Muchas mezclas de escenario, como las hojas u árboles sin dejar los detalles de lado. Escenarios estáticos y móviles muy bien detallados, sin olvidar ese trazo ligeramente irregular que lo hace realmente realista, original y auténtico.

También cuenta con algunas imágenes, que parecen simular un cuadro ya que, el color y los brillos cambian totalmente así como si se plasmase en un lienzo. A nivel de animación, dibujo y demás es magnífico, te atrapa aunque no quieras, es un imán. Se centran sobretodo en los ojos, diría que es la parte más emocional y por tanto tiene una mayor complejidad de detalle.

Como pega, en la parte interior del párpado inferior se ve una línea en un tono más claro que el resto de la esclerótica que es más gris.

Personajes principales:

Hanabi Yasuraoka: vemos que tiene varias caras, pero no es así, es simplemente sincera, que con cada persona se comporta diferente (como hacemos todos) solo que, empiezan a surgir sentimientos que la confunden, a pesar de todo, es buena amiga y aunque sea indecisa y esté poco acostumbrada a la soledad, acaba por aprender una valiosa lección acerca de sí misma.

Mugi Awaya: a ratos tu mejor amigo, a ratos el mejor amante, a ratos un auténtico idiota, se hace de querer, y a pesar de dejarse llevar por sus hormonas, la patata siempre está presente y, al cabo de un tiempo, él mismo lo ve. Tiene una relación muy sincera con Hana.

Narumi Kanai: el profesor de Hanabi, presente en muchos momentos y él mismo se categoriza como alguien aburrido, yo diría que es más bien tradicional, noble, precavido y de poco riesgo pero no por ello menos sensible ni menos interesante.

Sanae Ebato: una de las mías, pansexual, aunque no lo ha reconocido como tal, ya que no la gusta categorizar las cosas, con tal de ver cumplidos ciertos deseos, casi se tira a una piscina vacía pero, aún así, es muy buena persona y una amiga que desde luego, no querrías dejar escapar, aún a pesar de sus errores. Tod@s necesitamos tiempo.

Noriko Kamomebata (Moca): a pesar de su infantil creencia y apariencia, es la primera en afrontar ciertas cosas y eso la hace muy valiosa. Aún a pesar de su comportamiento algo superficial, es buena persona.

Akane Minagawa: ella misma admite que la encanta sentirse deseada y que nadie la quiere más que ella misma, se aprovecha de los sentimientos de los demás y la divierte; sin embargo, en contra de todo lo que ella pensaba, sufre un pequeño cambio qué, quién sabe cómo la afectará en el futuro.

BSO:

Muy buena ambientación en general.

Un OP realmente rítmico pero cantado de forma muy acelerada a mi parecer y aún así, no borra la delicadeza de la letra que es perfecta para el anime.

El ED totalmente diferente, cuyas imágenes son de lo más original y un auténtico arte.

Opinión personal:

Simplemente decir que me ha gustado, es poco, muy poco, porque desde el primer momento me shockeó el atrevimiento y la visión erótica de la situación y vi cómo aquello empezaba a enredarse sacando más y más cosas, todo un drama de romance que guarda muchísima reflexión.

Es un anime muy original donde, en lo que más se enfatiza, es en los sentimientos, la recepción de los mismos y sus actos. También hay ciertos estereotipos como dicen "los hombres pueden hacerlo sin sentir nada", puedes llegar a pensarlo tal vez... pero quiero pensar que los hombres no se rigen sólo por ése tipo de pensamientos superficiales. Ha habido cosas que no me han gustado, pero eso es a juicio de cada uno y su reflexión.

Muestra una evolución en cada personaje asombroso, además de verse los monólogos de todos y cada uno de los personajes y sin duda lo que más me ha gustado es cómo lo han planteado, los encuadres, el color, el dibujo, pero sobretodo el color, cómo han enfatizado ciertas partes, los desgloses y los recuerdos... sin palabras, me quedo corta explicando lo mucho que me ha gustado.

Lo recomiendo sin lugar a dudas, si eres un amante del drama y romance, te encantará.

¡Hasta la siguiente!

Zetman

Muy buenas lectores, espero que estéis disfrutando del verano, aunque aquí ya hemos dos olas de calor y una en primavera, todavía nos queda un buen rato, pero mientras seguimos con nuestro preciado hobbie, el anime de hoy, es bastante común pero no por ello no merece la pena, ¡allá vamos!

Autor/a: Katsura Masakazu

Año del Manga: 2002-2014

Año del Anime: 2012

Capítulos: 13

Argumento:

En la ciudad siempre encontramos a gente buena y gente mala, gente que hace daño y gente que lo hace sin querer y quiere ser mejor persona. Aquí, conocemos a gente que quiere impartir justicia sin saber cómo y gente que imparte justicia sin saberlo.

Kanzaki Jin, un huérfano, cuidado en la indigencia por su "abuelo", guarda un secreto que más adelante definirá el futuro. Humano o Monstruo. Los que juzgan y los juzgados, es un Anime en el que no puedes quedarte en un bando, o eres luz o eres oscuridad.

En cada batalla hay presencia de sangre, así que para los sensibles, os aviso, aunque tampoco se le puede denominar gore.

Estilo de Dibujo:

De borde fino pero muy marcado y prominente hasta, según que escenas, es un borde semigrueso,  destaca al igual que sus colores, opacos pero de gran potencia, numerosas arrugas, sombreado y brillo, dando un detalle exquisito, una fluidez de movimiento extraordinaria, nivel de detalle facial muy bueno al igual que sus movimientos y cambios; proporciones adecuadas y una adaptabilidad formidable.

Tiene errores de perspectiva-proporción, pero muy pocas, de perspectiva-color, como la sangre y pequeños detalles, además que se ve un gran cambio del primer capítulo a los siguientes donde, sobretodo en los detalles faciales se aprecian diferencias que, a mi parecer, son exagerados y demasiado marcados, como que sobran. Por ejemplo las arrugas de los labios extralargas y los ojos ligeramente más grandes, aunque guarda la proporción, además de las marcadas líneas de sombra y separación del labio superior. Pero esto es una sensación mía, puede que me equivoque ^^U.

Escenarios estáticos pero bien detallados y se hace presente ya que carece de efectos de desenfoque, tiene su propio color y aunque quede en segundo plano se hace notar.

En general posee un nivel de detalle muy alto.

Personajes principales:

Jin Kanzaki: impasible, algo burlesco, serio e intimidante en apariencia pero en el fondo tiene mucha sensibilidad y aunque acepta vivir con ello, le gusta vivir en compañía. No mide ni juzga con prejuicios, es objetivo en casi todas sus decisiones.

Akemi: a pesar de su trabajo, simpatiza con el muchacho y se convierte en un gran pilar emocional e incluso se sacrifica por él, así como si fuese su hijo. Aunque nunca llegamos a saber qué pasó con el suyo de verdad.

Kouga Amagi: movido por el personaje animado Alphas, pretende hacer uso de él impartiendo su propia justicia, así como un imitador pero real. Ingenuo, inocente, no tiene demasiada personalidad y se deja llevar muy fácilmente.

Konoha Amagi: muy sentimentalista pero realmente su papel es ser motivo de chantaje para su hermano, ignorante de toda la situación y enamorada de Jin, entiende al final la situación sin haber muchos cambios aunque es sincera en lo que piensa y siente y lo demuestra, a veces en el momento justo y otras...

Hanako Tanaka: aparece de cara al final pero es vital para Jin. No sabemos mucho de ella salvo su gran y mala relación familiar y nos llevamos una gran sorpresa al final, además de insospechada, al menos a mí me pilló desprevenida.

BSO:

No tiene una ambientación llamativa, más allá de lo básico.

Un OP, tremendamente  rítmico, pegadizo que no he tardado ni dos capítulos en buscarla, buena compenetración y contraste de voces que hace sin duda una buena combinación con las imágenes y la letra está adaptada totalmente al anime.

El ED sin embargo mantiene una línea totalmente opuesta, con una voz delicada y un ritmo lento y la letra es algo ambigua, pareciendo representar la circunstancia presente.

Opinión personal:

¿Es un anime que recomendaría ver? A ver..., esto es para gustos los colores, como he dicho mil veces. Personalmente no me ha gustado demasiado. Un tema básico, predecible y repetido en innumerables ocasiones; creo que podrían haberlo hecho mejor para evitar caer en la rutina.

Tiene muy buenos detalles y por el diseño gana mucho pero por el argumento sigue una línea y no se sale de ahí. No sé si habrá segunda temporada, imagino que no, porque el final está bien, aunque te deja al final con dos dudas contadas... no es de vital importancia y no creo que dé para otra temporada. Me esperaba más como tal pero no es un mal anime.

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!

Cheating Craft

¡Buenas lectores!, no sé si esto es sorpresa o no, por hacer dos entradas un mismo mes pero, es igual, el caso es estar aquí y compartir con vosotr@s otra reseña desde mi humilde opinión, ¡allá vamos!.

Autor/a: Kouno Takamitsu 

Año del Anime: 2016

Capítulos: 12

Elijo ésta imagen, porque me parecen muy graciosos los avisos de NO copiar en un examen.

Argumento:

El mundo se rige entre perdedores y ganadores, de acuerdo a los resultados obtenidos de un muy importante examen. Hay dos bandos: los que estudian o los que estudian cómo copiar, se ha hecho de esto una competencia, y veremos diferentes técnicas y situaciones donde realizarán los exámenes bajo circunstancias poco menso que disparatadas.

Desde las experiencias de Shokatsu y Oi, veremos si realmente aprueban o suspenden y si consiguen sus propósitos.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, con colores muy vivos y opacos pero con un adecuado brillo y detalles de contraste y brillo blanquecino, sobretodo y más que nada para el pelo. El borde, en los momentos cómicos más que nada, se ve más grueso.

Muy buenos detalle de contraste, de acuerdo a la flexibilidad y proporción de la situación y personaje. Proporciones adecuadas y muy buena fluidez de movimiento en general.

Priman los primeros planos y los ojos son lo que más destacan, de borde un poco más grueso y oscuro cuyo iris está trabajado con un buen degradado que apenas se distinguen el rastro difuminado de cada tonalidad y posee brillo propio en los personajes principales.

Escenarios estáticos y bien detallados, con menos potencia de color, a excepción de los muchos y abundantes escenarios móviles, donde las exageraciones y efectos están presentes pero no rompen su proporción ni su brillo.

Personajes principales:

Shokatsu Mumei: nuestro protagonista, vivaz, positivo, distraído en numerosas ocasiones y aunque tiene una firme idea de lo que quiere, al final sus experiencias harán de él, alguien mejor.

Oi Kuoi: prima de Shokatsu, a pesar de su apariencia es bastante ruda, algo grosera y sumamente inteligente y humilde, centrada y responsable.

Rinu Shu: algo frío y distante, pero merece la pena conocerle y a pesar de su obsesión y sus ideas homosexuales, inteligente, audaz y astuto.

BSO:

Muy presente durante todo el anime, unas veces más y otras menos pero por lo general, se  hace notar, no destaca así por su originalidad y se adecúa al anime.

El OP y el ED tienen más o menos la misma sintonía de acuerdo al ritmo y la voz es bastante semejante, siguen la misma línea, aunque no son las mismas cantantes. Encaja bien con el anime.

Opinión personal:

Me ha parecido un anime del montón la verdad, tiene su qué, pero cuando ves ya unos pocos capítulos se te hace pesado ya que prácticamente en la misma mecánica y aunque la sola idea de hacer una competición de a ver quién copia mejor en técnicas, rapidez, etc., es cómico a más no poder pero, insuficiente como argumento, a mi parecer.

No es nefasto y oye para pasar un buen rato, está bien, es entretenido, aunque por ser predecible no lo he visto con demasiado atención, todo hay que decirlo ^^U.

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!