viernes, 11 de mayo de 2018

Hellsing

¡Muy buenas lectores! hoy os traigo un Anime propio de Halloween pero, cuando una cosa gusta da igual cuando se vea  jeje, ¡allá vamos!


Autor/a: Kouta Hirano
Año del Manga: 1997-2008
                                  2001-2006
Año del Anime: 2001-2002
Capítulos: 13
OVAs: 10

Argumento:

El poder siempre es deseado por alguien, generalmente esto tiene unas consecuencias negativas según el bando, y en esta historia los buenos son los monstruos. Hellsing es una organización antivampiros, intentando mantener un orden con diferentes implicaciones políticas, cristianas y militares, lo que dará lugar a una Novena Cruzada, eso como hilo principal, la batalla es contra un poder que desea acabar con Alucard, el vampiro al servicio de la heredera de la Organización Hellsing, Integra Hellsing, y se utilizarán todos los medios posibles.

Como idea secundaria, está la intervención femenina de Seras Victoria, que desde el primer capítulo le llama la atención a Alucard y tiene una buena intervención en el Anime.

Estilo de Dibujo:

Desde el primer capítulo, destacan varias cosas: el borde semigrueso o grueso, el color potente, opaco y a veces hasta algo denso pero muy buenas combinaciones, con un buen reparto de sombras y contrastes, flexibilidad del dibujo, y el color, es gran, grandísimo protagonista.

Cuenta con apoyo digital, sobretodo en los últimos capítulos y animación CEL shading que me ha estado recordando al Wolf Among Us, no sabéis cuanto.

Escenarios estáticos o móviles con (muy leve) y sin apoyo digital, que complementan estupendamente las acciones, aunque casi parece que todo es un primer plano, porque las acciones de las escenas no son precisamente tranquilas.

Una fluidez magnífica, para el año en el que salió es sublime pero, no guarda la proporción ni la coordinación en los personajes, vemos un ojo más grande de lo que anteriormente se había visto, incluso la posición, se ve a los personajes con muchos cambios faciales, aún no me ha quedado claro si Alucard tiene melena, desigual o el pelo por las rodillas.

Personajes principales:

Alucard: impetuoso, inteligente y audaz, pero demasiado impulsivo, a veces pierde de vista el objetivo principal pero leal y confiable

Seras Victoria: a pesar de su apariencia, es dura, fuerte y con grandes principios, digna de confianza a pesar de su aparente falta de confianza.

Integra Hellsing: seria, estricta, pocas veces la vemos sonreír de verdad y a pesar de lo tierna que pareció ser cuando era más pequeña, algo de ese pasado está en su interior.

Walter: fiel mayordomo y consejero de la familia, habilidoso, inteligente y de armas tomar...por detrás.

Anderson: muy parecido a Alucard, pero del bando contrario, diría que es el compañero de armas perfecto de Alucard.

El Mayor: a pesar de lo que se sabe despues, se ve que es un obseso de la guerra y parece ser fiel creyente de "el fin justifica los medios".

BSO:

Presente en momentos clave, tétrica y dramática, en su punto, como un buen asado (jaja) lo malo es que no siempre es perceptible, se limita a esos puntos estratégicos, bien es cierto que un exceso lo cargaría demasiado y esos silencios enfatizan muy bien.

El OP le pega muchísimo, el ritmo es increíble y aunque la voz es muy tenue en comparación hace un buen acompañamiento, la letra es pegadiza y encaja a tramos.

El ED, totalmente contrario ala intro, tiene un ritmo más actual, pop-rock diría (pero soy horrible con los géneros musicales), la letra no sé a quién va referido si a Integra o a Seras, aún así, está muy bien.

Opinión personal:

Era un Anime que tenía pendiente de ver desde hace mucho y aunque bien es cierto que me parece una joya, ha habido algunas partes en las que me ha resultado un poco pesado y con un pensamiento agrio de ver tanta de sangre, que entiendo que sea gore pero no necesito ver cómo cortan en rodajas a alguien, ya sé que va a morir, no sé; mola pero ha habido veces que he pensado, "madre mía", sólo por repetirse tanto.

Es un anime que tiene que estar sí o sí en nuestra lista de vistos o para ver, porque merece la pena, es un clásico, pero también es cierto que no es para todos los gustos.

Sin nada más que añadir, hasta la siguiente :)

lunes, 23 de abril de 2018

BTOOOM!

¡Buenos días lectores! No hay nada mejor para empezar una mañana, que publicar un Anime cuya finalidad es la supervivencia, porque a fin de cuentas, el trabajo acaba siendo otro tipo de supervivencia (lol). Empezando a filosofar desde tan temprano no es sano, aunque sí productivo (XD). No se nota que estoy algo desorientada después de levantarme ¿no? jejeje. 

El Anime de hoy, a pesar de ser algo cliché, es entretenido y deja con buen sabor de boca, ¡allá vamos!

Autor/a: Junya Inoue
Año del Manga: 2009-2018
Año del Anime: 2012
Capítulos: 12

Argumento:

Imaginaos por un momento, que vuestro juego favorito acaba siendo vuestra vida real, eso sí, sin las facilidades que en "el mundo real" tendrías. Ryouta adora BTOOOM!, de hecho, ha hecho de ese juego su vida, olvidado lo demás pero lo que no se esperaba, es que acabaría siéndolo de verdad, pero sin poder contar con el apoyo de su habitual equipo ni con la armadura de su personaje virtual.

¿Podrá salir tan airoso de ése juego en el mundo real? ¿qué se esconde detrás de esto?

Estilo de Dibujo:

De borde fino, colores opacos y variados, ni fríos ni cálidos ya que nos movemos en planos tanto de día como de noche y al final, en base a la situación da igual. Buen reparto de arrugas y rasgos en general.

Buenas proporciones del cuerpo y se mantienen incluso en pleno vuelo al acantilado, en planos abiertos la fluidez no es igual, obvio, más lento pero se disimula bien. Buena fluidez en general y bien repartido, ya que no prioriza unos planos por encima de otros, (apartemos los ligeros momentos ecchi).

Los escenarios son estáticos pero detallados, sin entrar en profundidad en los mismos, muy elaborados y con bastante contenido. Mantiene el desenfoque y no define en profundidad, pero lo suficiente como para marcar detalles que interactúan con los personajes.

Con el uso del radar se pierde definición de los cuerpos (lógico) y aumentan los detalles de alrededor pero no tanto así la definición de los mismos pero sí su profundidad de color, además de contar con un ligero apoyo digital en algunos momentos, pero se aprecia muy ligeramente.

Personajes principales:

Ryouta Sakamoto: el mejor jugador de Japón y sin embargo tiene una asignatura pendiente en lo que es la vida real, razón por la que en algunas cosas es un hacha y en otras un completo ingenuo, pero a pesar de sus defectos y sus múltiples mejores alguien de confianza y sincero.

Himiko: no nos llega a decir su nombre, si quiera su apellido y, desde el primer momento muestra un perfil bajo, entendible en su gran mayoría, aunque yo me pregunto si ha hecho judo, se complementa bien con Ryouta, aunque tiene mucho que mejorar  y crecer.

Taira Kiyoshi: astuto, audaz y aunque a veces te hace dudar de si confiar en él es correcto, lo acaba demostrando y es un gran ejemplo de lo que ocurre en la supervivencia.

BSO:

Apreciable por momentos y generalmente suave y se reserva para momentos de acción o drama, buena síntesis en general pero algo escasa.

El OP muy rítmico y con una letra poco menos que perfecta en varios sentidos, se aplica perfectamente al anime, va acorde a las escenas.

El ED por el contrario es delicado y hasta triste, debido a la letra que se compenetra perfectamente con Hinako.

Opinión personal:

La verdad, lo había visto y ni me acordaba que lo tenía, y ésta vez que lo he visto me he quedado igual que con la primera vez, quiero saber cómo acaba. Lamentablemente eso sólo lo veremos en el manga y además, nos dan dos finales, ya lo averiguaré jaja.

Me ha gustado, a pesar de estar recordándome constantemente a Battle Royal (Si no la has visto, simplemente tienes que verla) Takashi Kitano! jejeje; y a SAO, obviamente con grandes diferencias e intenciones pero, ahí estaba rondado por encima de mi cabeza.

Lo recomiendo de ver, es entretenido y para unos será estupendo y para otros no, lo de siempre, pero ahí queda :)

¡Hasta la siguiente!

lunes, 19 de marzo de 2018

Boogiepop Phantom

¡Buenas lectores! sigo por aquí, a la espera de volver al mercado laboral, pero mientras, os dejo un clásico de suspense que, aunque puede que no sea fácil de ver para todos, no puede faltar en nuestro repertorio, ¡allá vamos!


Autor/a: novelas de Kohei Kadono

Año del Anime: 2000
Capítulos: 12

Argumento:

Es un poco complicado de explicar pero resumidamente e intentando no spoilear nada:

Un pilar de luz aparece de la nada en algún punto de Japón, esto, marca un punto del cual se parte a cinco años atrás donde una serie de sucesos sobrenaturales amenaza la vida normal y cotidiana de varios estudiantes, los cuales, de un modo u otro están conectados con la historia del llamado Boogiepop Phantom o también llamado Shinigami, y sus consecuencias.

Ocurren cosas inexplicables, poderes sobrenaturales y rumores que llaman la atención, ¿cómo se solventará? ¿tiene, acaso, una explicación?

Estilo de Dibujo:

Muy, muy oscuro, de hecho, de no ser por el personaje que en sí destaca por su piel blanca, apenas se vería algo.

Las escenas las vemos en dimensiones ligeramente ovaladas, es decir, como si estuviésemos a través de un foco, haciéndolo ver más oscuro y dándonos la sensación que dicho foco anida la percepción de ser nuestros propios ojos. Este detalle no es perceptible a la primera ni en muchos capítulos, pero está en casi todos.

De borde fino, sencillo pero proporcionado y con muy buen detalle de las excentricidades con arrugas y contrastes. El poco color llamativo que tiene (casi todo es blanco o negro) le da más terror a las escenas. aunque el último capítulo es el más claro de todos.

Buena movilidad en general, aunque se nota que es un punto por el cual flaquea un poco, ya que se aprecia cierta estatismo.
Escenarios estáticos y detallados pero lo justo para acompañar la escena.

Los personajes en general, y sobretodo las chicas, parecen todas iguales, a no ser que sean melenas de otro color o melenas más largas, es muy difícil diferenciar a unos de otros.

En algunos capítulos e incisos a la mitad del capítulo, vemos escenas reales, lo cual hace confundir más la visión y situación pero del mismo modo te hace pensar.

Personajes principales:

Este apartado me lo voy a saltar, no por vaguería, es que no tengo muy claro si realmente hay protagonistas, porque en cada capítulo parte desde el punto de vista de cada uno, de hecho el único personaje que salía en muchos de ellos es:

Nagi Kirima: madura, imperturbable por lo general aunque impaciente y ansías de desenredar toda la situación en general, después da a ver que realmente es alguien de fiar, sin embargo esto solo se puede apreciar, casi al final.

Y el propio Boogiepop, que aún sabiendo su identidad no quiero hacer una descripción del mismo por tema de spoiler ^^, de todas formas es difícil definir a los personajes ya que sería dar información que no podríais disfrutar.

BSO:

Lo más destacable del anime aparte del argumento, rico, siniestro, presente en todo momento, increíblemente adecuado para cada una de las enrevesadas situaciones.

OP: rítmico, suave, me recuerda al jazz y al blues, aunque no tiene nada que ver :P.  La letra no tiene mucho sentido en general pero, parándome a pensar en el último capítulo me encaja.

ED: rítmico, tipo rockero, es independiente de las imágenes, y la letra aparte de acertada y algo ambigua al mismo tiempo.

Opinión personal:

Cuando Maxko y yo nos pusimos a verla, nos maravilló los aspectos de la BSO y la trama que pintaba increíble pero, conforme fueron pasando los capítulos nos iban surgiendo dudas, de hecho, Maxko aún no ha entendido algunas cosas y por mucho que se lo explique no lo ve así que, Boogiepop te veremos pronto de nuevo jaja.

Es enrevesado y toca temas realmente interesantes pero, hay que tener la mente abierta y pensar que no es un anime cualquiera, es un pequeño clásico que guarda muchas cosas, por esa misma razón, verla más de una vez nos hará entenderlo mejor.

¡Hasta la siguiente!

jueves, 8 de marzo de 2018

Battery


¡Buenas lectores!, quitando el acalorado momento del otro blog, os dejo con un anime aunque cortito es entretenido.

Autor/a: Atsuko Asano
Año del Manga: 2000-2005 Apróx.
Año del Anime: 2016
Capítulos: 11
Películas: Live Action

Argumento:

Conocemos a la familia Harada que acaba de mudarse y acompañamos concretamente a Takumi Harada, alguien con un talento natural por el béisbol cuyo carácter deja mucho que desear, ¿hasta dónde llegarán sus ambiciones por el béisbol? ¿superará los obstáculos que le depare el futuro aprendiendo de ellos?

Estilo de Dibujo:

De borde fino y, en según que escenas, borde semi grueso a trazos, con rasgos muy lineales que hacen una buena proporción a pesar de dar una apariencia tan rasgada, sobretodo en los ojos y engeneral los rasgos faciales, muy puntiagudos.

Por lo demás buenas proporciones en general, guarda la proporción y adecuación de la figura en general. Buenos contrastes y brillos también por lo general, aunque remata muy bien los detalles precisos de los personajes en la escena.

Escenarios estáticos, detallados pero tampoco lo justo para el mismo, uso de patrones en lienzos básicos como los suelos y con un matiz bastante notorio de desenfoque y difuminado.
Colores opacos y vivos, adecuados pero no sacan todo el fulgor del mismo.

Tiene muy buena fluidez de movimiento por lo general.

Personajes principales:

Takumi Harada: vive la vida con arrogancia y con la superioridad de pensar que tiene una habilidad que puede sublevar todo lo que le rodea, aprenderá ciertas cosas de la vida, el tiempo dirá si su don es tan justificable como presume.

Seiha Harada: el hermano pequeño, aunque parece una chica, terriblemente encantador y mucho más maduro que nuestro protagonista. Todo un amor y muy intuitivo.

Go Nagakura: un apasionado del béisbol que ve en Takumi una oportunidad para volver a él y vivirlo con pasión, al igual que Takumi tendrá que aprender un par de cosas, pero mientras tiene un carácter por lo general muy afable y es un gran amigo.

BSO:

En general muy ausente, reservada para momentos clave y efectos básicos, presente pero insuficiente, para mi gusto.

OP: muy llamativo la diferencia del dibujo, ya que tiene rasgos de boceto artístico, llamativo, original y lleno de vida, junto a la animación básica del anime.

ED: respetando el estilo del OP pero con un acompañamiento más lento y delicado pero con una letra muy representativa de Seiha, al menso eso creo.

Opinión personal:

Es entretenido y merece la pena, por lo menos, darle una oportunidad; no soy muy amiga de los deportes en general me gustan más los deportes artísticos y competiciones artísticas, pero aún así, Oliver y Benji y su secuela, Tsubasa es una joya, aunque no me guste el futbol, hay que reconocer lo que es bueno jeje.

Es corto, directo y algo simple para mi gusto, pienso que se podía haber sacado más drama, para darle más viveza al asunto pero también es cierto que no toda historia escolar tiene que ser un dramón, a fin de cuentas, bastante dramático nos parece a todos en esos días.

Lo recomiendo más para gente que admira éste deporte, para el resto pues oye, es entretenido :)

¡Hasta la siguiente!

miércoles, 14 de febrero de 2018

Isshukan Friends

¡Buenas lectores!, hoy, bien tempranito, os dejo la entrada de San Valentín y creo que es uno de los más tiernos que he visto, y tenía en mente publicar el anime de Nana, pero aparte que no he podido verla de nuevo aún, me parece mejor hacer hincapié en que este día, no les pertenece sólo a los Enamorados si no a todos y que, al final, acaba siendo algo comercial pero aún así, también se celebra el Día de la Amistad.

Por eso mismo, es un día más, un día como otro cualquiera, en el que demostramos o no cuánto queremos a nuestros amigos y pareja, porque las relaciones son como las plantas, hay que regarlas día a día.

y, sin más preámbulos, os dejo con éste tierno y dulce Anime:

Autor/a: Hazuki Matcha
Año del Manga: 2012-15
Año del Anime: 2014
Capítulos: 12+12 "Specials"

Argumento:

¿Cómo hacemos amigos en el día a día? Hay muchísimas maneras y a más natural mejor pero, ¿y si no pudiera ser algo "normal" porque la otra persona se olvida cada semana? ¿podrías luchar por esa amistad cada día? Yuuki Hase nos mostrará hasta qué punto luchará por ganarse la amistad de su compañera de clase, Kaori Fujimiya.

Estilo de Dibujo:

Sencillo, simple y realmente delicado, no necesitas un dibujo minuciosamente detallado para expresar lo mucho que se dicen con una suave línea, éste, sería el caso perfecto; borde fino pero notorio, colores cálidos y muy tibios, opacos con sus correspondientes sombras y ligeros contrastes.

Escenarios estáticos, bien detallados con pocas partes de interacción con el entorno, de igual modo, colores claros y adecuados a la situación.

Buenísima fluidez de movimiento en general. A destacar la gran habilidad con la que transmite emociones con leves líneas, inspirando una ternura increíble. Lógicamente la proporción de la cara no tiene mucho sentido, ya que hay más curvas entre la nariz y el labio pero aparte de eso, y algún mal detalle de proporcionalidad con los dedos de la mano en alguna escena, es magnífico.

Personajes principales:

Yuuki Hase: ¿qué decir?, es buenísima persona, atento, amable por naturaleza, generoso y aunque aparentemente está muy seguro de sí mismo, realmente siente incertidumbre, es algo indeciso y tiene miedo de meter la pata al igual que tiene miedo de perder oportunidades. Una gran persona.

Kaori Fujimiya: otro sol de personaje, tierna, agradable, divertida, atenta, se preocupa mucho por sus amigos e intenta hacer lo mejor, en todo lo que hace, maravillosa.

Shougo Kiryuu: otro sol, hay muchos soles en éste anime pero en fin :) ; distante, aparentemente frío y serio, esconde a una persona madura, con muchos sentimientos en el interior pero que sólo muestra si la situación lo requiere y si cumple con los requisitos que él ve necesarios para expresarlos, ya que no va a arriesgarse a decir u hacer nada que no vea necesario. Un grandísimo amigo.

Saki Yamasgishi: otro sol, pero pequeño y despistada, mona hasta cuando no quiere, y sincera, al igual que Shougo, pero sin filtro, dice las cosas siempre desde la inocencia pero a veces puede liarla. kawaii >w<!!

BSO:

Sinceramente, he estado tan inmersa en la trama que apenas me he dado cuenta algunas veces de la música que acompaña el ambiente pero sí, está presente y hay momentos realmente en los que te emocionas tanto que es la guinda para sacar esa lagrimilla.

OP: rítmico y delicado, con una muy buena voz que lo acompaña y una letra poco más que perfecta para la situación del anime, la verdad es que me inspira mucho Hase ^^. Va acorde a las escenas, las cuales son muy coloridas, vivas y creativas.

ED: siguiendo la misma sintonía que en el OP, rítmico, más delicado en general, al igual que la voz y la letra, igual, perfecta para la situación y sin duda, inspira a Kaori. Las escenas no tienen por qué coincidir pero aún así, lo hace en general.

Opinión personal:

Bueno, por si no ha quedado claro, me ha encantado jaja; vi hace un tiempo el primer capítulo pero entre unas cosas y otras lo retrasé, al igual que con Kara no Kyokai, pero magnífico, me ha recordado mucho a Tales of Memories pero es cosa aparte, más tierno, sensible e inocente y con un tema que es el día a día, no sólo el desarrollo de la historia si no, sucesos que ocurren en la vida misma de la forma más inocente.

Me he sentido muy identificada con Hase en muchas partes, lo que me ha hecho pensar que quizás si fuera real seríamos grandes amigos XD.

Lo recomiendo, en general, sin duda y para todo el mundo, de hecho estoy pensando en inculcarlo a mi ahijada pero creo que tendré que esperar a que al menos tenga doce años :D


¡Hasta la siguiente!

domingo, 4 de febrero de 2018

Monster Musume no iru Nichijou

¡Buenas lectores!, la verdad es que he tenido muy abandonado ambos blogs, y muchas veces me planteo sólo el dejar abierto este pero luego quiero utilizar el otro aunque sea menos así que, perdonadme, ¡pero no me da la vida!, basta deciros que a mediados de Enero ya tenía planes para todos los días de Febrero, y de hecho ya voy reservando para Marzo...

En fin, basta de lamentaciones, aunque sea tarde y con pausas, aquí os dejo un Anime, que aunque no deja de ser comedia, tiene su cosilla, es entretenido y te echas unas risitas así que, allá vamos.

Autor/a: Okayado
Año del Manga: 2012
Año del Anime: 2015
Capítulos: 12
OVAs: 1

Argumento:

Nos encontramos abruptamente con el despertar de un humano y una...¿chica monstruo? no perdón, una lamia, ya que hay una ley en la que monstruos y humanos deben convivir en armonía, aunque las relaciones amorosas aún no están bien vistas.

Nuestro protagonista se verá ahogado, como es usual pero también, ahogado de amor puesto que será anfitrión de nada menos que seis chicas a lo largo del anime.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, colores opacos suaves y potentes con degradado de los mismos y brillos suaves pero latentes e incluso con ligeras mezclas de degradado con el dolor en sí, algo que sin duda, marca la diferencia. Muy detallado tanto en ropa como caracterización de cada criatura en general.

Al ser un Anime ecchi, podemos quejarnos de las proporciones delanteras pero como es tema habitual, para qué seguir jaja. A excepción de eso las proporciones son correctas en toda la variedad de criaturas que vemos.

Muy buena fluidez de movimiento y adaptabilidad de proporción en cada escena, al ser cómico no se tiene tanto en cuenta y aún así, es excelente.

Escenarios estáticos pero presentes y de gran potencia de color. Con gran detalle.

Personajes principales:

Kimihito Kurusu: el anfitrión, protagonista y único chico que se ve en el anime, aparte de los personajes relleno. Es duro tener su vida pero a pesar de eso, muestra una gran comprensión, valentía y paciencia para con todas las chicas.

Miia: desde el primer capítulo no ha ocultado su amor por Kimihito aún así, es celosa, algo posesiva (vale, un poco basatante) pero tiene un lado tímido y tierno.

Papi: inocente, despistada y muy impulsiva, que se mete en muchos líos pero finalmente se hace de querer, siendo una buena amiga y una traviesa novia.

Centorea Shianus (Cerea): diría que es la más responsable de todas, pero también demasiado impetuosa, marcada por sus antepasados valora el honor y a su Señor por encima de todo, aunque debe de cambiar un poco su pensamiento y ser más flexible, es encantadora.

Suu: aparece de la nada pero se queda con el grupo, aunque no habla apenas, es como una niña pequeña que imita al resto en muchas ocasiones, es de gran ayuda y empática, siempre intenta ayudar a los demás aunque acabe metiendo la pata. Muy tierna.

Meroune Lorelei: una hermosa, educada, sutil e inteligente señorita que ama por encima de todo, el drama, al estilo de La Sirenita, valga la redundancia.

Rachnera Arachnera: la última integrante y la más oscura y misteriosa, también la más objetiva y dura, tiene una parte sensible que sólo Kimihiro ha descubierto y que sin duda, agradece.

Kuroko Smith: una agente despreocupada, negligente pero sorprendentemente eficiente que la encanta meter a Kimihiro en líos, pero lo estima y valora mucho, a pesar de sus acciones es alguien en quién se puede confiar.

BSO:

Un OP rítmico hasta con un inicio algo cómico, por el tema a tratar más que nada, en el que simplemente nos resumen lo que sientes nuestras queridas chicas, pobre de nuestro protagonista :P

El ED es totalmente personalizado para el anime e incluso para el propio personaje de Smith, las imágenes van dedicadas al equipo de la propia Kuroko y tiene un ritmo diferente al OP pero pegadizo.

Opinión personal:

La verdad es que me he reído viendo éste anime y de hecho, le decía a Maxko que un poco más y estaría viendo un hentai y que viera un par de capítulos conmigo y coincidió en el pensamiento pero también se rió por lo que, el objetivo principal del anime está cumplido.

Es original la verdad, porque un mundo así molaría mucho y traspasarlo al matrimonio y a los tópicos de convivencia, aunque sea tópico es innegable que cada día sería una aventura. Sólo siento un poco de pena por el pobre chaval y su cartera y admiro su paciencia.

Ah, si vemos hasta el final de cada ED, podemos encontrarnos información adicional de cada una de las personajes no-humanas que aparecen en el anime.
Hay rumores acerca de una segunda temporada, pero quién sabe realmente, no sé cómo podrían enfocar la continuación si mantiene el mismo punto cómico pero habrá que esperar para saberlo.

Recomendable por supuesto, pasar un rato agradable y chicas guapas siempre se quieren ver.


¡Hasta la siguiente!.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Flip Flappers

¡Buenas lectores! a tiempo para finalizar el año, os dejo con un Anime de gran animación pero diferente, seguid leyendo, a ver si la balanza lo deja en bueno o malo ;) ¡Allá vamos!

Autor/a: director Kiyotaka Oshiyama y 
animado por el Estudio 3Hz.
Año del Anime: 2016
Capítulos: 13

Sinceramente, no he podido evitar hacer esta comparación del anime :D

Argumento:

La vida de Cocona es tranquila, casi rutinaria, sin demasiadas aspiraciones y sin apenas problemas, por lo que vive el día con calma, la única preocupación son sus sueños, pero todo cambia cuando Papika aparece en su vida, como un tornado descolocando toda su rutina, su vida y sus sentimientos pero, eso no es todo, ya que ambas e incluso todo, está relacionado con algo llamado Pure Illusion.

Dicho mundo tiene una misión de recolección de amorfos, pero que al final, la misión acaba desembocando en algo totalmente insospechado.

Estilo de Dibujo:

De suma sencillez con un borde fino y aspecto rasgado, como si fuese todo a lápiz, dando sobretodo ésa sensación en el movimiento y los ojos, los ojos son totalmente únicos y aunque no tienen muchos cambios faciales, es increíble cómo ése aspecto rasgado afecta a los sentimientos que se quieren demostrar.

Proporciones adecuadas y muy realistas, para ser unas chicas de primaria (entiendo vamos) y de aquí damos paso a todo lo que tiene que ver con lo abstracto:

Pure Illusion como concepto de por sí, ya da pie a que todo y nada puede existir, dan igual las formas, los colores y las proporciones, premia la imaginación y todo lo que ello conlleva por lo que, los colores que vemos y sus cambios son producto del mismo, y por tanto no es criticable de hecho, todo lo contrario ya que, cuando vemos a ambas protagonistas transformadas, sus colores se invierten dando pie al pensamiento de compensación y compenetración.

Dentro del mundo real, los escenarios son estáticos pero con mucho color y bien detallados, de hecho las pinturas y los dibujos son de lo más realista de acuerdo a la situación.

Buenísima fluidez de movimiento en todo momento y lo mismo con las arrugas, efectos de golpes con las rayas y rasguños y las pocas sombras que prevalecen, son adecuadas y de buen contraste.

Personajes principales:

Cocona: nuestra protagonista tímida, cautelosa, indecisa y con miedo pero con valor y generosidad, crece, conforme avanza el anime y sus experiencias, reconociendo sus defectos y mejorando sus virtudes.

Papika: el opuesto, alocada, distraída, impulsiva y con un apetito voraz, al principio arrastra a Cocona con ella y finalmente acaba recordando y siendo acompañada.

Yayaka: aunque algo se advierte, es una sorpresa verla y cambiar de bando con sentimientos que jamás pensó gritar a los cuatro vientos, donde su culpa y su sinceridad salen a flote.

Uxekull: le tengo que meter simplemente por lo que es, un conejo que además, tiene fantasías de héroe (¡¡me encanta!!).

Toto y Yuyu: hermanos mellizos (eso he entendido al menos) que aparentemente fríos e insensibles con la única meta de cumplir la misión, al final, se ve parte de un corazón.

Mimi: sale prácticamente al final, a excepción de algunos detalles, es clave para ponerle punto y final. Digamos que es el resultado del error humano y no porque lo sea si no por la decisión que sugiere.

BSO:

Por lo general no tiene demasiado que destacar pero, hay algunas escenas en las que se marcan canciones motivadoras.

El OP rítmico con una letra esperanzadora que anima a buscar aventuras y sueños. Las escenas que vemos no dejan indiferente y te pica la curiosidad sobre qué nos encontraremos.

Un ED precioso y divertido, donde narran pequeñas demostraciones de amor mutuo y con unas ilustraciones, muy bellas y sencillas que te hacen recordar los cuentos o las fábulas.

Opinión personal:

Con los animes soy un poco crítica a la hora de verlos, me tiene que llamar el argumento y el dibujo y diréis "como todos" pero a veces me paso de criticona, entonces... digamos que es algo ambiguo, porque de hecho, antes de empezar éste anime, empecé otros dos y los borré porque no me entusiasmaba lo más mínimo, que oye, a lo mejor dentro de unos años retomo, quién sabe.

El caso es que me decidí por éste anime por el dibujo, me llamó muchísimo la atención y aunque el argumento al final no ha sido para tanto, no me ha disgustado, lo he disfrutado mucho y el drama siempre gusta y la animación que posee es digna de admiración.

Lo recomiendo aunque sez de mente abierta, porque puede ser ñoño y al mismo tiempo, maduro.

¡Hasta la siguiente!