miércoles, 19 de julio de 2017

Zetman

Muy buenas lectores, espero que estéis disfrutando del verano, aunque aquí ya hemos dos olas de calor y una en primavera, todavía nos queda un buen rato, pero mientras seguimos con nuestro preciado hobbie, el anime de hoy, es bastante común pero no por ello no merece la pena, ¡allá vamos!

Autor/a: Katsura Masakazu
Año del Manga: 2002-2014
Año del Anime: 2012
Capítulos: 13

Argumento:

En la ciudad siempre encontramos a gente buena y gente mala, gente que hace daño y gente que lo hace sin querer y quiere ser mejor persona. Aquí, conocemos a gente que quiere impartir justicia sin saber cómo y gente que imparte justicia sin saberlo.

Kanzaki Jin, un huérfano, cuidado en la indigencia por su "abuelo", guarda un secreto que más adelante definirá el futuro. Humano o Monstruo. Los que juzgan y los juzgados, es un Anime en el que no puedes quedarte en un bando, o eres luz o eres oscuridad.

En cada batalla hay presencia de sangre, así que para los sensibles, os aviso, aunque tampoco se le puede denominar gore.

Estilo de Dibujo:

De borde fino pero muy marcado y prominente hasta, según que escenas, es un borde semigrueso,  destaca al igual que sus colores, opacos pero de gran potencia, numerosas arrugas, sombreado y brillo, dando un detalle exquisito, una fluidez de movimiento extraordinaria, nivel de detalle facial muy bueno al igual que sus movimientos y cambios; proporciones adecuadas y una adaptabilidad formidable.

Tiene errores de perspectiva-proporción, pero muy pocas, de perspectiva-color, como la sangre y pequeños detalles, además que se ve un gran cambio del primer capítulo a los siguientes donde, sobretodo en los detalles faciales se aprecian diferencias que, a mi parecer, son exagerados y demasiado marcados, como que sobran. Por ejemplo las arrugas de los labios extralargas y los ojos ligeramente más grandes, aunque guarda la proporción, además de las marcadas líneas de sombra y separación del labio superior. Pero esto es una sensación mía, puede que me equivoque ^^U.

Escenarios estáticos pero bien detallados y se hace presente ya que carece de efectos de desenfoque, tiene su propio color y aunque quede en segundo plano se hace notar.

En general posee un nivel de detalle muy alto.

Personajes principales:

Jin Kanzaki: impasible, algo burlesco, serio e intimidante en apariencia pero en el fondo tiene mucha sensibilidad y aunque acepta vivir con ello, le gusta vivir en compañía. No mide ni juzga con prejuicios, es objetivo en casi todas sus decisiones.

Akemi: a pesar de su trabajo, simpatiza con el muchacho y se convierte en un gran pilar emocional e incluso se sacrifica por él, así como si fuese su hijo. Aunque nunca llegamos a saber qué pasó con el suyo de verdad.

Kouga Amagi: movido por el personaje animado Alphas, pretende hacer uso de él impartiendo su propia justicia, así como un imitador pero real. Ingenuo, inocente, no tiene demasiada personalidad y se deja llevar muy fácilmente.

Konoha Amagi: muy sentimentalista pero realmente su papel es ser motivo de chantaje para su hermano, ignorante de toda la situación y enamorada de Jin, entiende al final la situación sin haber muchos cambios aunque es sincera en lo que piensa y siente y lo demuestra, a veces en el momento justo y otras...

Hanako Tanaka: aparece de cara al final pero es vital para Jin. No sabemos mucho de ella salvo su gran y mala relación familiar y nos llevamos una gran sorpresa al final, además de insospechada, al menos a mí me pilló desprevenida.

BSO:

No tiene una ambientación llamativa, más allá de lo básico.

Un OP, tremendamente  rítmico, pegadizo que no he tardado ni dos capítulos en buscarla, buena compenetración y contraste de voces que hace sin duda una buena combinación con las imágenes y la letra está adaptada totalmente al anime.

El ED sin embargo mantiene una línea totalmente opuesta, con una voz delicada y un ritmo lento y la letra es algo ambigua, pareciendo representar la circunstancia presente.

Opinión personal:

¿Es un anime que recomendaría ver? A ver..., esto es para gustos los colores, como he dicho mil veces. Personalmente no me ha gustado demasiado. Un tema básico, predecible y repetido en innumerables ocasiones; creo que podrían haberlo hecho mejor para evitar caer en la rutina.

Tiene muy buenos detalles y por el diseño gana mucho pero por el argumento sigue una línea y no se sale de ahí. No sé si habrá segunda temporada, imagino que no, porque el final está bien, aunque te deja al final con dos dudas contadas... no es de vital importancia y no creo que dé para otra temporada. Me esperaba más como tal pero no es un mal anime.

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!


viernes, 30 de junio de 2017

Cheating Craft

¡Buenas lectores!, no sé si esto es sorpresa o no, por hacer dos entradas un mismo mes pero, es igual, el caso es estar aquí y compartir con vosotr@s otra reseña desde mi humilde opinión, ¡allá vamos!.

Autor/a: Kouno Takamitsu 
Año del Anime: 2016
Capítulos: 12

Elijo ésta imagen, porque me parecen muy graciosos los avisos de NO copiar en un examen.

Argumento:

El mundo se rige entre perdedores y ganadores, de acuerdo a los resultados obtenidos de un muy importante examen. Hay dos bandos: los que estudian o los que estudian cómo copiar, se ha hecho de esto una competencia, y veremos diferentes técnicas y situaciones donde realizarán los exámenes bajo circunstancias poco menso que disparatadas.

Desde las experiencias de Shokatsu y Oi, veremos si realmente aprueban o suspenden y si consiguen sus propósitos.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, con colores muy vivos y opacos pero con un adecuado brillo y detalles de contraste y brillo blanquecino, sobretodo y más que nada para el pelo. El borde, en los momentos cómicos más que nada, se ve más grueso.

Muy buenos detalle de contraste, de acuerdo a la flexibilidad y proporción de la situación y personaje. Proporciones adecuadas y muy buena fluidez de movimiento en general.

Priman los primeros planos y los ojos son lo que más destacan, de borde un poco más grueso y oscuro cuyo iris está trabajado con un buen degradado que apenas se distinguen el rastro difuminado de cada tonalidad y posee brillo propio en los personajes principales.

Escenarios estáticos y bien detallados, con menos potencia de color, a excepción de los muchos y abundantes escenarios móviles, donde las exageraciones y efectos están presentes pero no rompen su proporción ni su brillo.

Personajes principales:

Shokatsu Mumei: nuestro protagonista, vivaz, positivo, distraído en numerosas ocasiones y aunque tiene una firme idea de lo que quiere, al final sus experiencias harán de él, alguien mejor.

Oi Kuoi: prima de Shokatsu, a pesar de su apariencia es bastante ruda, algo grosera y sumamente inteligente y humilde, centrada y responsable.

Rinu Shu: algo frío y distante, pero merece la pena conocerle y a pesar de su obsesión y sus ideas homosexuales, inteligente, audaz y astuto.

BSO:

Muy presente durante todo el anime, unas veces más y otras menos pero por lo general, se  hace notar, no destaca así por su originalidad y se adecúa al anime.

El OP y el ED tienen más o menos la misma sintonía de acuerdo al ritmo y la voz es bastante semejante, siguen la misma línea, aunque no son las mismas cantantes. Encaja bien con el anime.

Opinión personal:

Me ha parecido un anime del montón la verdad, tiene su qué, pero cuando ves ya unos pocos capítulos se te hace pesado ya que prácticamente en la misma mecánica y aunque la sola idea de hacer una competición de a ver quién copia mejor en técnicas, rapidez, etc., es cómico a más no poder pero, insuficiente como argumento, a mi parecer.

No es nefasto y oye para pasar un buen rato, está bien, es entretenido, aunque por ser predecible no lo he visto con demasiado atención, todo hay que decirlo ^^U.


Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!

viernes, 16 de junio de 2017

Princess Tutu

Buenas lectores, a estas horas de la asfixiante noche os presento un anime, aunque aparentemente ñoño e infantil, tiene mucho que aportar, ¡allá vamos!.

Autor/a: Itoh Ikuko
Año del Manga: 2002-2003
Año del Anime: 2002-2003
Capítulos: 26

Argumento:

Así como si fuese un cuento, nos narran una historia, cuyo prólogo cambia en cada capítulo, aunque siempre coinciden varios elementos: un cuervo, un príncipe y sus pedazos de corazón. Se ha mezclado la fantasía con la realidad, ¿Qué cuento es el que estamos viendo? ¿Cuál es la verdad del cuento y qué consecuencias traerá?.

Nuestra protagonista, Ahiru/la pata, tendrá que encontrar cada sentimiento que se esconde en distintos cuentos y salvar al príncipe de éste cuento inconcluso.

Estilo de Dibujo:

Antes de nada destacar la estética sencilla pero laboriosa y detallada de los prólogos, que parece carboncillo, una ambientación totalmente de cuento, original y digno de admiración.

Borde fino, con un ambiente un poco oscuro, pero no llega a serlo tanto, por lo que lo dejaría más bien en un ambiente neutro, donde a pesar que destacan los colores, también lo hace el escenario que en determinadas escenas (muchas de ellas) es fundamental para la situación.

Buena fluidez de movimiento, gran detalle de éstos en los bailes, efectos tenues y sencillos pero originales y oportunos dado que se trata de un cuento. Colores opacos con diferentes tonos y contrastes además de una buena proporción de brillo, algo escasa de hecho, pero para la sencillez del dibujo perfecto.

Escenarios estáticos y detallados pero no en exceso, el dibujo a pesar de ser sencillo en numerosos momentos, sobretodo en los bailes, brilla por su realismo. Destacan los detalles en las  expresiones faciales, donde acucia el brillo y las arrugas, las cuales se ven muy pocas veces, también destaca el volumen de las pestañas.

Personajes principales:

Ahiru/Princess Tutu: nuestra inocente y patosa protagonista con unos deseos más allá que humildes y bondadosos, comprende los sentimientos de los demás, mejor incluso, que aquellos que lo sienten. una gran persona/pata que no cede ante la adversidad.

Mythos: tal y cómo debe ser su papel, es alguien sin personalidad que no siente ni padece, está vacío y sólo obedece, pocas veces se le ve decidir por sí mismo, hasta casi el final de la historia.

Fakir: frío, condescendiente hasta cruel y malévolo se muestra en un principio, hasta que empezamos a conocerle un poquito más, donde vemos a alguien totalmente diferente, amable, tranquilo, decidido e inseguro pero valeroso, perdido en su historia, no sabe qué hacer hasta casi el final.

Rue/Princess Kraehe: la conocemos como alguien distante, superficial, como la típica idol que destaca y se va con el chico más popular, agraciadamente no es sólo eso, si no que esconde y muestra una personalidad y un pasado más complejo de lo que en un principio parece.

Drosselmeyer: misterioso, irónico y a veces hasta pesado, le vemos crear y deshacer nudos, creando incógnitas y echando leña para crear en el espectador más incertidumbre e impaciencia, algo muy original, ya que se mantiene dentro y fuera del anime, pero donde también él mismo pierde su papel, busca la tragedia sin responsabilidades.

Neko-sensei: tengo que meterle por el simple hecho de la cantidad de veces que sale, brilla por su obsesión con el matrimonio a pesar de verle después con el grandioso resultado jaja.

BSO:

Es un anime en el que, como no podía ser de otro modo, brilla por las música clásica, una ambientación majestuosa en cada momento lleno de emoción, tanto como si es un simple baile de ensayo como si es en un enfrentamiento o una conversación.

No destaca por el resto pero sin duda, la música clásica es protagonista, normal, siendo Ballet.

el OP es, con una voz sumamente delicada, casi como una nana, me ha hecho recordar el OP de Fruits Basket, y lógico que me sonase, ya que es la misma cantautora, Ritsuko Okazaki.
El ED, con la misma voz, sigue el mismo estilo delicado, ambos describen sentimientos que identifican a Ahiru, a mi parecer.

Opinión personal:

Lo vi hace unos años y me encantó, ahora he vuelto a verlo y me quedó con el mismo sabor a chocolate o incluso mejor, ya que la comprensión es diferente. Puede parecer algo ñoño, dices "bah es ballet, cuentos, príncipes, ya está lo típico" pues no, es muy original en muchos aspectos, te plantea cuentos y fábulas que muchos conocemos o como mínimo nos suenan y decimos, "si es de esto" pero luego el final no tiene nada qué ver.

No se trata de príncipes ni se trata de princesas, es sólo un recurso metafórico para después plantar una semilla, que es lo más básico de la literatura: prólogo, argumento + conflicto + drama + esperanza + final original e inesperado.

En éste caso puede que no haya tan inesperado pero desde luego, original es. Lo recomiendo de ver la verdad, merece la pena.

Sin nada más que añadir ¡hasta la siguiente!.


viernes, 19 de mayo de 2017

Swort Art Online

Buenas lectores, no me acordaba que tenía un anime en la remesa así que aquí os dejo la última del almacén, aunque puedo decir que estos días voy a estar más libre por lo que me voy a poner a ver series como una loca, de animación por supuesto jeje. ¡Allá vamos!.

Autor/a: Reki Kawahara

Año del Manga: 2009-2014 aprox.
Año del Anime: 2012-2014
Capítulos 1ª Temp: 25
Capítulos 2ª Temp: 24+1 especial
Películas: 1
Juegos: 5

Argumento:

SAO o Sword Art Online, es un juego online, cuya jugabilidad es una mezcla del conocido Oculus Rift con una tecnología de última generación, cuya finalidad es aportar la experiencia más real, o esa es su intención en un principio pero nada más empezar en su lanzamiento oficial, el creador del juego les hace un comunicado que no pueden salir y lo que se suponía que era virtual tendrá unas consecuencias reales.

¿Cómo afrontarán estas circunstancias? ¿Conseguirán superar los 100 pisos? Pero más que eso, si llegan a terminar el juego ¿qué consecuencias acarreará después en el mundo real?. No es sólo la vida en el juego, si no dos vidas, la del juego y la vida real, ¿qué sucederá después de SAO?, porque SAO es el comienzo, pero no el final.

En la segunda temporada, volvemos a los juegos de simulación virtual pero desde otra perspectiva y con otros objetivos, ¿saldrá todo bien?.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, de colores opacos y con muy buenas combinaciones de color, brillos y sombras adecuados además de un buen reparto de personajes, aunque sigue el mismo patrón en muchos de ellos, con barbillas acabadas en pico y caras anchas pero rectas. 

Tiene un apoyo digital en algunos efectos y algunas criaturas pero no desentona demasiado. Escenarios estáticos pero bien detallados, paisajes increíbles, muy original.

Con buena fluidez de movimiento, sobretodo en las escenas de acción y cuando hay escenas románticas o dramáticas, se centra en los detalles faciales y sobretodo en los ojos, grandísima fluidez y detalle en ésos momentos.

En la segunda temporada, vemos una aumento de detalles, sombras, brillos, fluidez y mayor apreciación de los escenarios y efectos en general. Y cambia completamente el estilo, ya que tal y como nos dicen en el anime, es un cambio de los mundos de fantasía al cyberpunk, y también nos informan que éste juego para profesionales, es originalmente Americano y que posee personal de Japón. (Es un dato que me parece realmente curioso).

Personajes principales:

Kazuto Kirigaya: observamos como evoluciona, ya que, en un principio se muestra tímido, solitario y generoso, muy buena persona que con el tiempo empieza a ser más selectivo, madura y con una férrea voluntad sobrepasa sus miedos y los acepta. Gran persona.

Yuuki Asuna: contrario a Kazuto, la conocemos solitaria, marginada y un poco engreída pero muy diestra que después, al conocerla la vemos agradable, un poco caprichosa, tozuda, con voluntad y siendo justa.

Suguha Kirigaya: la conocemos en la segunda saga de la primera temporada, tímida, un poco fría y algo egoísta que esconde todo un mundo, hasta que sale su amor, no deja entrar a nadie, digna de confianza.

Yui: una IA que pasa de ser un sistema binario a un miembro de la familia y que, sospechosamente, tiene rasgos de los que amigablemente llama "papá y mamá".

Shinon Asada: la conocemos como la mujer de hielo, ya que es fría, directa y parece no afectarle nada, nada más lejos de la realidad, pues guarda un secreto muy tortuoso y realmente hasta que no saca su temor, no es capaz de evolucionar y ser ella misma.

Kyouji Shinkawa: importante para la primera saga de la segunda temporada pues, aparentemente amable, empieza a mostrar un comportamiento casi acosador y que esconde un trastocado secreto que lo vuelve terriblemente peligroso.

BSO:

El primer OP de la primera temporada rítmico con la cálida voz de Risa, cuya letra nos hace una buena descripción de los pensamientos del protagonista, las escenas nos muestran una buena presentación de lo que será el anime. y el ED con un ritmo delicado y lento, hacen una buena representación a la co-protagonista.

En el segundo OP, nuevamente nos encontramos (según yo creo) una representación de los pensamientos de Kirizaya, cuyas escenas nos muestran la segunda parte del anime, la nueva etapa y el nuevo juego.
El segundo ED, tierno, dulce pero sin dejar de lado un ritmo agradable cuya letra e imágenes muestran la perspectiva y pensamientos de Suguha.

La ambientación es adecuada pero no destaca demasiado. Haciendo énfasis en los puntos clave.

En la segunda temporada el primer OP sigue la línea rítmica con la primera temporada, con una voz preciosa y similar, cuya letra hace una representación acertada de la situación, cuyas imágenes aclaran la letra y que nos dan un adelanto de lo que nos encontraremos.
El ED con una voz delicada y tenuemente rítmica, muestra los anhelos y deseos, en representación de las escenas de Sinon.

El segundo OP, nos presenta la segunda saga de ésta temporada, Excalibur, cuyas escenas nos hacen una muy buena presentación y la letra anima a la aventura que nuestros protagonistas van a vivir.
El segundo ED se muestra con voz delicada, con una letra que reta a los actos que nuestros protagonistas realizan, ya que es como una comparación del antes y el ahora. Y el tercero enmarcado y centrado en Asuna en su situación de ése momento, nuevamente con LiSA.

Vemos una ambientación sonora mucho más destacable, haciéndose oír y la cual, hace un buen énfasis de las situaciones en todo momento. Una gran mejora.

Opinión personal:

Sinceramente, me esperaba más de éste anime, aunque debo decir que es una maravilla, muy original, y con un desarrollo sublime pero que después, se vuelve un poco típico, aún así, es un anime muy recomendable y que en la época en la que estamos, define bastante bien los deseos de mezclar lo virtual con lo real, aunque falta mucho para eso y no creo que se consiga aportando más datos a un sistema numérico, hará más nuestro pensamiento placebo que otra cosa pero bueno, es una divagación mía.

Para mí, las dos últimas mitades de cada temporada, sobraban, o al menos y sobretodo la de la segunda temporada, lo hubiera incorporado a la segunda parte de la primera temporada para meter más chicha y más drama pero bueno, mis partes favoritas por supuesto, ha sido la saga o marco del SAO y el GGO, como a la gran mayoría imagino.

Termino diciendo que lo recomiendo y que, hay rumores de una tercera temporada, que posiblemente, si sale, no vea ya que con éstas dos temporadas, me he quedado más que servida.

¡Hasta la siguiente!

domingo, 30 de abril de 2017

91 Days

Buenas lectores, entro como es costumbre, por los pelos en el mes de Abril y ya os comunico que hasta finales del siguiente mes no voy a tener posibilidad de poder subir otra entrada, ya que ésta es la última que tenía de reserva, a la cuál le faltaban algunos detalles, pero bueno, os dejo con éste anime que, bien al principio puede ser algo lento, merece indudablemente la pena.


Producido por: Estudio Shuka
Año del Anime: 2016
Capítulos: 12

Argumento:

Ambientado en los años 30, de la ley seca de EEUU, conocemos a una familia aparentemente normal, cuyos hijos acaban de despedirse de un amigo y se esconden para que su amable padre venga a buscarlos, lástima que el desenlace fuese tan triste y sangriento, pues reciben una inesperada visita de un fiel amigo del padre que iban decididos a matarle, pudiéndose salvar única y milagrosamente el hijo mayor, quién 7 años después vemos hecho todo un hombre con una única idea en mente: la venganza.

Estilo de Dibujo:

De borde fino y colores opacos pero tibios, con muchos rasgos grises y marrones en todos sus tonos pero potente, con sombras y arrugas más que adecuadas, con buenos detalles en los personajes que se ven, como las pecas y lunares, incluso con cierta lejanía pero está simulado sin sobrecargar ni marcar demasiado.

Escenarios estáticos menos en escenas de lluvia pero que el detalle de los mismos, es detallado pero no en exceso y con una capa de desenfoque arrastrando más el plano y la sensación de "acuarela", ya que, al no definirse ciertos aspectos como las hojas, parece una pincelada sutilmente arrastrada.

Apoyo digital en algunos vehículos y patrones en algunos detalles como el mantel de la mesa de Orco.

Hay una muy buena fluidez en general pero tiene defectos en algunas tomas, la fluidez facial es la que más destaca en general pero sin embargo es donde más defectos hay, y en las de acción también hay algunos defectos notables pero que en general, pasan por desapercibido o se dejan pasar.

Personajes principales:


Avilio Bruno/Angelo Lagussa: aparentemente frío, insensible y con una seguridad y confianza en sí mismo desbordante, además de astuto y audaz, sin embargo, le veo cierta inmadurez que finalmente se ve en el último capítulo, un único pero que sin duda dicen mucho de él.


Corteo: el mejor y único amigo de Avilio, confidente y además de compañero hasta la muerte, inseguro, con grandes esperanzas de futuro para sí mismo que sin embargo para conseguir el dinero para el estudio y la aparición de Avilio, hizo de su vida todo un sube y baja, donde el miedo no le dejaba apenas respirar, aún así, era alguien digno de confianza hasta donde el pánico le permite mantener el control.

Nero Vanetti: alguien completamente fiel a los ideales de la familia, seguro de sí mismo, maduro aunque insensible para algunas cosas, basta un detalle para desconfiar y él es capaz de hacer que eso sea tu tumba, mejor no meterse con él xD.

BSO:

La ambientación respeta totalmente la época, con una marca tenue, puntual y del estilo apropiado, sin embargo aunque es buena no es algo que esté presente siempre y por tanto no destaca tanto como debería.

OP: rítmico, delicado y fiel a Angelo, definiendo lo que piensa aunque no lo diga, en los últimos capítulos muestra exactamente lo que el OP nos acompaña, con el anhelo de poder cumplir aquello que aspira aunque sea un pecado. Además que la voz nos recordará a Tokyo Ghoul y con razón, ya que es TK de Ling Tosite Sigure.

ED: como ED tenemos una delicada voz, con un ritmo de fondo que recuerda al suave blues, acorde a la ambientación propia del anime.

Opinión personal:

Siendo sincera, los tres capítulos después primero se me hicieron algo pesados a la par que maravillosos y por eso le di la oportunidad y no me arrepiento en absoluto, es una historia típica de mafias, digna y típica de la época pero que sin duda, está animada de genuina manera.
Es un anime, que te tiene que gustar éste tipo de género porque si no acabas aburriéndote, ya que, la cosa se enreda entre las diferentes familias y sus movimientos internos, éste anime en concreto en corto y de ahí también su facilidad para verlo pero por eso mismo, te tiene que gustar el género.

Sin nada más que añadir, nos vemos en la siguiente ;).