Boku dake ga Inai Machi

Buenas lectores, para terminar el año, os presento un anime que motiva en muchos sentidos y que además, se desarrolla gran parte en invierno. Espero lo disfrutéis tanto como yo ;).

Y antes de presentároslo, ¡Feliz Navidad!

Autor/a: Kei Sanbe

Año del Manga: 2012-2016

Año del Anime: 2016

Capítulos: 16

Películas: 1 Live Action

Argumento:

Satoru Fujinuma, nada más empezar nos cuenta que es un mangaka cuyas historias no parecen expresar nada y que en su trabajo a medio tiempo como repartidor de pizza una compañera le suele hacer el mismo tipo de broma, mostrándose como alguien bastante indiferente sin resaltar en nada, resulta ser todo lo contrario, pues tiene una habilidad: intervenir en el desastre. Él mismo nos explica y vemos el ejemplo, que cuando va a acontecer algún desastre retrocede en el tiempo apenas unos minutos antes de que ocurra, si encuentra la anomalía es capaz de prevenir el accidente o la situación, aunque él salga perjudicado.

Todo esto se complica cuando su anomalía es el asesinato de su madre, cuyo origen del suceso parece ser 18 años antes, cuando él tenía 11 años.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, con buenas proporciones en general salvo por un detalle, y es que la forma del cráneo, parece que lo que sería la corona es demasiado elevada, alargando dicho cráneo. Colores opacos y vivos con sencillos detalles en miniatura referidos a la ropa o pequeños objetos.

Con un buen reparto de sombras y de arrugas, sencillo pero visible, lo que hace que sea una animación simple pero viva. Gran fluidez y flexibilidad, además del detalle en algunos momentos como el vaho en las ventanas.

Escenarios estáticos, salvo en lluvia o nevada, o alguna escena de acción pero muy ricamente detallado, un nivel de detalle bastante alto, en el primer capítulo sobretodo observamos de fondo una gran definición de contrastes en los colores y forma de las hojas de los árboles.

Añado, en los escenarios, y en algunas escenas, el apoyo digital, en vehículos y posiblemente de patrones en algún mobiliario u escenario cuya textura se nota que no es a mano, pero si no te fijas pasa totalmente por desapercibido.

Personajes principales:

Satoru Fujinuma: nuestro protagonista, aparentemente frío, encierra un corazón lleno de expresiones y sentimientos que guarda más para sí, hasta el momento en el que aprende y debe confiar en otros, no sólo por su bien, si no para conseguir sus objetivos. Un gran amigo que a pesar de empezar a ser algo por interés, descubre un gran mundo.

Airi Katagiri: una joven que aún estudia, alegre, risueña y con el corazón abierto, es crucial para la historia en un determinado momento y desde luego es un gran apoyo para Satoru, tanto en el momento, como cuando todo termina.

Sachiko Fujinuma: aparece durante todo el anime en su papel de víctima, madre y súper madre, a ésta mujer, si existiera (y existen pero con otros nombres y otras situaciones) habría que construirles murales, estatuas y hacer de ellas un ejemplo a seguir, maravillosa en todas sus acciones.

Kayo Hinazuki: compañera de clase, de pequeño y la coprotagonista durante bastantes capítulos, vemos un sorprendente cambio en ella, cuando coge la mano de Satoru, todo al final, es cuestión de confiar.

BSO:

No destaca demasiado por su OST, porque la verdad que, en lso únicos momentos en los que se hace notar, como es común, es en los momentos más intensos, pero éstos momentos no se limitan sólo al drama u acción si no también, a los momentos decisivos incluso en pensamientos.

OP: rítmico y cuya letra define a la perfección no sólo de qué va el anime, si no que también define al personaje, su misión y en general la idea que presenta. Además que la gran mayoría conocemos al grupo de otros animes: Asian Kun-fu Generation.

ED: casi partiendo de la misma línea, rítmico pero con una vez más tenue y delicada, que en un principio es suave, la letra, creo y sospecho que va referido a pensamientos y sentimientos de varios personajes como Kayo y Airi.

Opinión personal:

Me encantó, un anime que de principio a fin, me enganchó, me deslumbró y maravilló, te dan ganas de reflexionar y al mismo tiempo de actuar con aquello que pensamos cuando lo vemos, es admirable en muchos sentidos el afrontar éste tipo de cosas y sobretodo, observar cuánto hacen las palabras, cómo incintan a los actos y a los sentimientos, es un poco raro la forma en la que lo expreso pero es lo que a mí me transmite y me llena.

La recomiendo totalmente, es entretenida, tiene sus pequeños puntos cómicos, es de intriga y al mismo tiempo posee una ternura, delicadeza y una metodología increíbles.

Sin nada más que añadir, ¡nos vemos en la siguiente!.

D.Gray Man

¡Muy buenas lectores!, perdonad la tardanza y darme paciencia porque realmente hasta Mayo o así no voy a tener todo el tiempo que quiero, y saco tiempo de donde no hay, así que si algún mes tardo más o no publico en alguno de los blogs, simplemente tened paciencia, que no me olvido. 

Antes de continuar decir que generalmente procuro hacer una entrada cuando el anime está completo pero, visto lo visto con éste, he decidido hacer una excepción, cuando salga la tercera, haré una actualización de la misma. 

El Anime de hoy, se podría considerar casi como un clásico ya que, en sus días nos dejó a todos a expensas de una segunda temporada, que 10 años después llegó..., así que ¡allá vamos!.

Autor/a: Katsura Hoshino

Año del Manga: 2004-activo

Año del Anime 1ª Temp: 2006-2008

Año 2ª Temp: Hallow: 2016

Capítulos 1ª Temp: 103

Capítulos 2ª Temp: 13

Juegos: 2

Argumento:

Nos envolvemos en un mundo real, que es el escenario principal de la batalla entre el bien y el mal, los "Exorcistas" y "El Conde del Milenio", ambos desde un punto religioso pero al parecer, de diferentes versiones, acompañamos al protagonista Allen Walker, que a pesar de ser muy joven decide convertirse en exorcista y con un gran peso en sus espaldas, afronta un sin fin de situaciones con una voluntad inquebrantable, enfrentándose cara a cara a la personificación del mal.

Estilo de Dibujo:

Partiendo desde el punto que es un anime muy oscuro, con un diseño tanto en ropa como en escenarios e incluso en enemigos, gótico y con una combinación de colores que no suben de los tonos pastel en la piel. Con un gran reparto de personajes pero a nivel de diseño la gran mayoría tienen aspectos similares en la forma de la cara.

Proporciones adecuadas y aunque las líneas y arrugas se vean marcadas pero de forma tenue, son el punto medio entre excelencia y precaución, sin embargo hay un mayor detalle en el reparto de sombras, tanto en los momentos dramáticos como en los de lucha. Numerosos detalles de expresión pero sin aplicar ningún tipo de mejora más que una buena fluidez de movimiento.

Escenarios estáticos y lo suficientemente bien detallados, recordando que casi todos los escenarios son oscuros. Sin embargo, la combinación de colores tanto de los exorcistas como el de los akuma y enemigos dispares es sublime, haciendo destacar lo únicamente importante.

Una fluidez exquisita en momentos de acción y por supuesto en los defectos de repetición de imágenes, es menos percibido por la presión del argumento y del momento dramático.

En la segunda temporada vemos un cambio aplastante, se ve una notable y pesada diferencia entre una temporada y otra, cambia totalmente la fluidez, los colores y los escenarios, más allá de lo permisible teniendo en cuenta el estilo y algo que a pesar de verlo en la primera temporada, por poseer unos colores tan oscuros no era tan perceptible: la sangre, brillante roja y en abundancia.

Los escenarios oscuros se borran, apareciendo como muy oscuro tonos grises, más detallados y semi móviles, las formas de los akuma se mantienen pero cambia totalmente el color, lo observamos sobretodo en el akuma 4.

Los personajes vemos un cambio de color y forma, todos tienen un perfil semejante y hay cierto parecido, asemeja ser igual al de la primera temporada pero realmente no tiene nada que ver, los rostros son ligeramente más estrechos y menos alargados lo que les hace ver con menos mejilla, los cambios de color estarían bien recogidos si no los cambiasen literalmente, los ojos de Allen eran azules, aquí los vemos como violeta, azul raro, además que cambian de color y forma el dibujo de su brazo izquierdo, así de la nada y ponen su cicatriz tan roja y gruesa que es lo que más destaca de Allen. Éstos cambios también se aprecian en el pelo de Miranda, la cara de Krory, en fin...

Hay una mayor fluidez y mejora la claridad de los escenarios.

Personajes principales: Nuevamente, como sabéis, hay un montón de personajes, dejo los que considero más importantes y con más presencia en el anime.

Allen Walker: nuestro carismático y adorable protagonista que desde el primer momento ya nos conquista, por su comportamiento y su historia, leal, inocente pero astuto y comprometido, muy comprometido.  En la segunda temporada sin embargo, cambia, súbitamente y a pesar de las circunstancias me sorprendió ver su forma de hablar y de expresarse, mostrándonos que es un pillo de cuidado.

Lenalee Lee: la conocemos como la que nos muestra el lugar y con una relación de amor-odio hacia la orden por experiencias dolorosas y al mismo tiempo como si único hogar y todos los integrantes su única familia, agradable y buena amiga.

Kamui Lee: hermano de Lenalee y supervisor de La Orden, que en la segunda temporada vemos como director de la misma y que a pesar de sus locuras y caprichos es alguien totalmente digno de confianza, fiel a sus principios y por eso el cuesta tomar decisiones que supongan un sacrificio. Una gran persona.

Yu Kanda: parece ser el antagonista de Allen pero simplemente como un duelo de caracteres ya que realmente, en los momentos en el que la confianza es lo único que importa, cuentan el uno con el otro, tiene un misterioso compromiso moral que desvelamos en Hallow y que hace a uno entender muchas cosas de Yu.

Bookman Junior (Lavi): divertido, agradable, serio y objetivo, le gustan las chicas guapas y suele tener pelitos consigo mismo por sus innumerables personalidades ya que es un hombre que observa, y en cada guerra se cambia de nombre para cumplir su objetivo como Bookman. Un gran amigo que a pesar de su confusión decide de acuerdo a sus principios.

General Cross Marian: oímos en innumerables ocasiones por parte de Allen que es un mujeriego, que le encanta beber un buen vino y que nunca pagaba la cuenta, pero aparte de ser un personaje de lo más ilusorio, aparece en momentos clave, dejándonos con más preguntas que respuestas, fiel a sus principios y no le importa rebatir a cualquiera, excepto cuando no tiene más salida que acatar.

Mana: sabremos más de él, sobretodo y más que nada en Hallow, ya que en la 1ª temporada solo sabemos de él que era un payaso ambulante que adoptó a Allen y lo crió con cariño y devoción hasta el momento en el que falleció y en su aparición como Akuma, pareció darle algo a Allen para seguir luchando por sí mismo.

Conde del Milenio: le vemos como un personaje tremendamente pintoresco de aspecto y digno de temer cuando se vuelve siniestro, con un relato de creencias y principios que rebaten a la versión de La Orden, realmente no se saben muchas cosas y éste parece saberlo todo, envuelto en misterio, en Hallow vemos su versión "humana" y un comportamiento extraño ya que no rechaza a Allen, lo invita a su familia, tras saber lo del 14º.

Road Kamelot: encaprichada con Allen desde el primer momento, parece una niña normal y corriente pero no tardamos en ver que es alguien digna de temer, con su asombrosa habilidad, confunde y hiere a más de uno y en más de un sentido, pero a pesar de eso, su amor por Allen es realmente curioso. A pesar de ser una enemiga es una chica agradable y digna de confianza.

Tyki Mikk: astuto y rayando la personalidad múltiple ondula entre su cara blanca, viviendo como un humano y sus respectivas experiencias como su cara negra, como Noé y aún siendo uno de los malos tiene facetas realmente atractivas al igual que siniestras y aún así, se gana nuestra simpatía.

Como personaje la verdad es que debería de haber añadido al 14ª, pero sé más de él por el manga que por el anime en sí, y lo único que se menciona claramente de él, es que traicionó a la familia Noé, por lo que como tal no lo añado, a pesar de ser de vital importancia de aquí en el futuro de Allen.

BSO:

OP1: Con un ritmo inesperado y animado, nos invita a un camino de superación y libertad que a pesar de todo hay que continuar y las escenas, acorde, nos dan un buen preludio de lo que rodea a los personajes que iremos conociendo.

OP2: una letra aunque algo ambigua va dirigida al tiempo, a las metas que a pesar de ser lejanas siguen ahí, las escenas que acompañan, acorde y sin duda orientadas a lo mismo que la letra, con un ritmo parejo al anterior.

OP3: suena el piano con una mezcla totalmente innovadora y rítmica, siguiendo el hilo de los anteriores  y cuya letra invita a continuar superando nuestros miedos y con el perdón en la mano, escenas parejas y acorde a lo que se avecina.

OP4: el último OP de la 1ª temporada, parejo de ritmo, y de acuerdo a una lucha incesante la letra invita a luchar, a darlo todo hasta de nuestros momentos más tristes, con las escenas acorde y con un gran avance de acción.

OP1 Hallow: como si fuera una promesa, la letra anima a no vacilar y a enfrentarse a lo que tenga que venir, totalmente acertado para lo que nos encontramos en estos cortos pero intensos capítulos.

ED1: en contraste con el OP, tiene un ritmo consensuado, y aún con ritmo es delicado y acompaña a la perfección tanto las escenas como la letra, donde el regocijo de estar con alguien late hasta cuando esa persona no está.

ED2: cambiando de ritmo, siguiendo la línea, rítmico pero delicado, la letra invita a la reflexión de los deseos, de lo perdido y a las ansias de cumplir lo que deseamos. Acorde a las escenas donde representan perfectamente a cada personaje.

ED3: resonando de una forma sutil y delicada pero con una voz más potente, enfatiza la letra que desea destruir la inseguridad y afrontar el futuro con valentía. Imágenes de foto por lo que la cohesión no es necesaria.

ED4: con una letra perfecta para la etapa que empieza, cambia el ritmo pues pasa de lo delicado a un toque fuerte, enfatizando el grito de añoranza, donde la compañía es lo que más importa.

ED5: de acuerdo al momento del anime, con una delicadeza sublime, anima a enfrentar todo lo que venga delante, tanto material como emocional.

ED6: en un momento clave, el ED hace un buen resumen y explicación del estado emocional de nuestros personajes que afrontan un momento crítico.

ED7: sin romper el hilo del resto de EDs, la delicadeza reina con una letra que invita a la reflexión de cosas del pasado cuya consecuencia está en el presente. Acorde de escenas y momento del anime.

ED8: punto clave al final del anime, la letra representa bien la confusión y al mismo la firmeza de avanzar, el cambio que deben de afrontar. Acorde a escenas.

ED1 Hallow: una representación muy acertada de la 2ª temporada, y cuya representación principal va dirigida indudablemente a Yu y Alma.

Tiene una gran ambientación, manteniendo una línea donde no se antepone pero tampoco pasa desapercibida, con grandes toques góticos en sintonía, por completo en cada escena, acentuando cada momento.

En la segunda temporada lo he percibido menos y se ha notado, nuevamente, un cambio, pero adecuado a cada escena.

Opinión personal:

Bueno, decir que es un anime que me encanta, cuando lo vi la primera vez me enganchó de una forma que anhelaba cada semana para ver el siguiente, y la segunda vez que lo vi igual, ésta tercera vez que lo he visto he notado esos capítulos de relleno o que podían sobrar perfectamente pero por lo poco que he leído del manga, creo que está bien adaptado con sus cosas, como en todos los animes.

Después de 10 años nadie, absolutamente nadie se esperaba que volviéramos a ver a Allen y al resto en animación, de hecho, yo seguí el manga hasta un punto en el que se quedó parado (justo la temporada de Hallow) y ahora empezaré a leer a partir de ahí, si es que tengo tiempo claro... que cada vez es más difícil. A lo que iba, el caso es que después de éste lapso de tiempo era lógico y normal observar cambios pero tal y como habréis notado, a nivel de dibujo a mi me ha decepcionado mucho.

Bueno eso y observar que el comportamiento de Allen es más burlesco en algunos momentos y se entiende que haya cambios pero no sé, el cambio en el dibujo que de verdad me ha disgustado, pero en sí Hallow me ha gustado mucho, por su gran argumento, no por su dibujo, entonces no lo he disfrutado tanto como he querido.

Indudablemente es un anime que recomiendo, sí o sí, si te gustan éste tipo de animes y aún si no te gustan demasiado, son entretenidos y la lucha del bien y el mal siempre pica la curiosidad, sobretodo sabiendo los líos que hay en medio y la falta de información que hay presente.

Sin nada más que añadir, espero no tardar tanto para la siguiente TT.TT

Fruits Basket

¡Buenas lectores!, hoy os traigo un anime, dulce, para algunos quizás ñoño pero educativo ;), ¡allá vamos!.

Autor/a: Natsuki Takaya

Año del Manga: 1999-2006

Año del Anime: 2001

Capítulos: 26

Argumento:

Conocemos a Tohru Honda, una joven huérfana que recientemente ha perdido a su madre y que por circunstancias ha decidido vivir sola, en ésta aventura termina encontrándose y compartiendo piso con su famoso compañero de clase que será el primer nexo para conocer a toda su familia, maldita por el espíritu vengativo del horóscopo chino, cuyas consecuencias les hace distantes para evitar el contacto con el sexo opuesto y sobretodo, los 13 miembros malditos acarrean sobre sus espaldas circunstancias que son algo más que un problema.

Tohru les acabará cogiendo mucho cariño, ¿de qué trata la maldición? ¿cómo puede revertirse? ¿cómo puede curar una humilde e inexperta joven curar esos corazones tan cerrados y heridos?.

Estilo de Dibujo:

De borde fino y medio grueso, con un diseño en el que predominan las rectas y los ojos grandes y expresivos, narices y barbillas puntiagudas pero en general con una buena proporción, colores opacos o escalonado de colores (diferentes tonos del mismo color) sobretodo y más que nada en los ojos.

Llas sombras no se ven negras si no de un gris que apacigua el contraste, arrugas correctas, sin exageraciones; en los momentos cómicos vemos el borde semi grueso o grueso, donde los colores fuertes sobresalen sobre el blanco y su forma tiende a ser recta y ligeramente curva.

Escenarios estáticos, con un detalle de ráfaga en los colores, lo que no exige detalles en el proceso, en momentos dramáticos éste detalle se aprecia más y da menos efecto de ráfaga. Muy buena fluidez sobretodo en los momentos cómicos y se hace muy llevadero ésos cambios.

A veces los planos no tienen concordancia en tamaño y/o proporción, sobretodo se ven en el interior de la casa, pero también como objetos que se tiran y no se sabe dónde caen y luego aparece.

Personajes principales:

Tohru Honda: nuestra protagonista cuya personalidad se pasea entre la línea de la inocencia y la estupidez, pues en algunas cosas se pasa de "corta" y en otras se ve clarametne que es por la inmadurez de la situación y la ingenuidad que posee. Sensible, tierna, servicial y amable, demasiado.

Yuki Sohma: inicialmente introvertido, distante y cerrado, mejora viéndose como alguien atento, servicial, objetivo e inseguro pero con coraje para avanzar.

Kyou Sohma: aún incluso con su otra forma, es alguien inseguro, le cuesta expresarse pero cuando lo hace, tiene en cuenta la sensibilidad y la forma de transmitirlo, complementándolo con su lenguaje no verbal, tierno, autosuficente pero con un gran e inestable temperamento.

Shigure Sohma: es una mezcla entre adolescente y adulto, que adora meterse con los demás pero al mismo tiempo, cuando la situación lo requiere es serio y objetivo, no dice nada de sí mismo y es muy observador.

Kisa Sohma: tierna, dulce, como un buñuelo de miel (>w<!!), tímida y con cierta inseguridad, una vez ganada fortaleza, se enfrenta con coraje y objetividad a sus miedos, con esperanza de poco a poco, mejorar.

Haru Sohma: sus dos polos pasan de ser apacible, tranquilo y educado (white) a un grosero, desvergonzado e impulsivo chaval (black) donde casi parece no tener moral, admira y quiere mucho a Yuki pero también a Kyou, a Tohru parece cogerle cierto cariño que sin duda se ha ganado con su inocencia.

Momiji Sohma: a pesar de tener la misma edad que Haru, se comporta como un niño y aún a pesar de eso, es más maduro de lo que realmente quiere expresar, pero él es feliz así, aceptando su situación e intentando ser él mismo con los demás, tierno, apacible, un poco caprichoso y un muy buen amigo.

Hatori Sohma: el médico de la familia, cuyo pasado nos conmueve, le vemos como alguien estoico y frío, nada más lejos, pues es tierno, atento, responsable y serio pero eso es porque guarda su lado tierno para ciertos momentos.

Saki Hanajima: posee unas hondas extraordinarias que la avisan de ciertas variantes, lo que al final termina por hacerla muy intuitiva y receptiva y también un salvavidas para las pesadas del club de fans, ella y Arisa Uotani son las mejores y únicas amigas (en un principio) de Tohru, muy diferentes entre sí y al mismo tiempo muy parecidas en opinión, con orígenes diferentes, ambas se sienten agradecidas y fieles a Tohru y Kyoko.

Akito Sohma: es el antagonista del anime, cruel, egoísta, casi parece misógino, si no fuera porque ése contexto no sale, restriega y propaga situaciones negativas por su propio miedo pero a fin de cuentas, es un humano incomprendido sin hallar respuestas.

BSO:

Un OP suave, delicado y tranquilo que define perfectamente los actos  y la voluntad que veremos de nuestra protagonista. Y el ED que le sigue es igual de dulce, tranquilo y suave con una letra que casi parece describir algún juego para motivar lo negativo en positivo.

Fabulosa ambientación que se hace notar en todo momento y que da un espléndido énfasis.

Opinión personal:

Es un anime que me encanta, fue uno de los primeros animes que vi, creo que fue el quinto si no recuerdo mal, aunque a saber que hace ya más de 10 años del primero jajaja.

Muy recomendable pero, al igual que FullMetal, la gran mayoría creo que lo hemos visto y es que a pesar de la ñoñería que posee, porque algo ñoña sí que es, es precioso, sensible y con fines educativos, ya que presenta unas situaciones típicas y que ocurren, quitando la fantasía que lo acompaña.

Pienso, al igual que muchos/as, que podrían haber hecho más temporadas, sobretodo sabiendo que es

fiel al manga, en base al guión y a las escenas que salen, aunque el orden no es el mismo y por supuesto han quitado mucha historia, haciéndolo bastante resumida y quitando toda lo relacionado con otros miembros Sohma, incluso detalles del pasado de Tohru. También han añadido cosas que en el manga no ocurren, como en el capítulo 25, ya que Yuki no va tras Kyou ni Tohru va a la tumba de su madre.

Quizás nos llevemos una sorpresa y salga otro anime en consecuencia como pasó con Inuyasha pero por el momento, deciros que para quién no haya leído el manga, le recomiendo que lo haga, os quedaréis con sabor a chocolate en la boca :D

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!

Shigofumi

Hola lectores, por fin he sacado un ratito para colgar la entrada, que llevo desde el domingo queriendo publicarla jeje, es un anime más, sin demasiado que resaltar, pero hay que tomar nota :P, ¡allá vamos!.

Autor/a: Ryo Amamiya

Novela ligera: 4

Año del Anime: 2008

Capítulos: 12

OVAs: 1

Argumento:

Se centra en historias cortas de personas que reciben "una carta del más allá" con todas sus consecuencias positivas y negativas, aunque hay ciertos detalles en la cartera que se salen de la adjudicación del puesto habitual, ya que ella no está muerta pero tampoco está viva y se encarga de la entrega personalmente.

La historia después va centrándose en la cartera Fumika.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, simple con colores opacos, sombras correctas, no tiene demasiado brillo en general, pero posee buenas proporciones, diversidad facial. Borde grueso en los ojos y colores opacos, se les ve un ligero, muy ligero brillo según y cómo. Las carteras tienen los ojos más detalle, haciendo un ligero efecto de desenfoque en las diferentes tonalidades.

Donde se ve más detalle es en los libros de Kirameki, los ojos como ya hemos dicho y el propio Kirameki y su casa.

Escenarios estáticos, bien repartidos en luces y sombres, contrastes de colores y buen efecto pero sin demasiado detalle de enfoque, da sensación de desenfoque. No interactúa con el personaje.

Personajes principales:

Fumika Mikawa (Mika): la que conocemos en un principio y despues descubrimos que es un "alter ego", pero es un dato que no la hace diferente, aparentemente fría y distante, guarda muchos sentimientos y mucha culpa, responsable, dedicada y se comporta como una hermana mayor.

Fumika Mikawa (Fumi): la que después diferenciamos, que está en el hospital, tímida, introvertida, callada pero firme en cuanto a decisiones claras y muy realista, no niega uan situación por incómoda que sea.

Kanaka: irremplazable e insustituible, aferrada a Mika aunque lo demuestre a base de bromas, un encanto y una quejica.

Kaname Nojima: le conocemos como el amigo de una de las historias que despues, tiene un nexo con Fumika y que después, la acompaña en todo el desarrollo hasta donde no está narrado. Digno de confianza y un gran amigo.

Natsuka Kasai: fuerte, divertida, afable, un poco cotilla y algo vergonzosa, un pequeño nexo que al final la une aún más a su querida amiga Fumika que no esperaba, época de cambios donde madura, una gran amiga.

Chiaki: al principio parece un poco entrometida y prepotente pero guarda mucho amor y muchos "ojalá" pero finalmente tiene una compañera con la que compartir el curro. Se sacrifica por aquellos que quiere, muy buena amiga.

BSO:

Un OP rítmico, con la singular voz de Arika Takarano del grupo Ali Project, que también la oímos en Rozen Maiden, cuya letra describe perfectamente lo que significa "shigofumi" y lo que representa la misión de Fumika.

El ED, con un ritmo más suave, la letra bien podría representar a Fumika, aunque en un principio no sabemos nada de ella ni de su pasado.

Ambientación correcta, sin salirse del guión pero del cual tampoco resplandece por encima del escenario ni de la situación.

Opinión personal:

Bueno, deciros que me he llevado una sorpresa porque cuando iba por el capítulo dos he recordado que ya había visto éste anime y la verdad, me he quedado prácticamente igual que la primera vez: es un anime entretenido pero ya.

Yo siempre os voy a recomendar ver animes, sean cuales sean pero sí que es cierto que no esperéis demasiado de éste en concreto, ya que es predecible, tiene componente de fantasía y drama pero como éste hay muchos otros animes que pueden llegar a tener más miga, me ha recordado mucho a Jigoku Shoujo la verdad pero no hay punto de comparación.

Sin nada más que añadir, ¡hasta la siguiente!.

FullMetal Alchemist

¡Hola lectores! ya estoy aquí, hoy os traigo un magnífico, popular y maravilloso anime, que dio mucho de qué hablar, mucho que comprar por merchandising y muchas preguntas con cada capítulo que ocurría y aún terminando quieres más. Sin nada más que añadir, ¡vamos allá!.

  

Autor: Hiromu Arakawa

Año del Manga: 2001-2010

Año del Primer Anime: 2003-04

Año de Brotherhood: 2009-10

Capítulos del 1º : 51 + 1 especial.

Capítulos de Brotherhood : 64

OVAs del 1º: 6

OVAs de Brotherhood : 4

Películas: 2.

Argumento:

En un universo diferente, donde la alquimia es protagonista y se practica en casi todos los sitios que vemos, conocemos a Edward y Alphonse Elric, ambos de acero figurado y con él literalmente, en búsqueda de la Piedra Filosofal para reparar el error que cometieron años atrás, rompiendo uno de los tabús más grande de la Alquimia.

Con una madurez poco común para su edad, enfrentarán peligros, obstáculos, verdades, mentiras y pérdidas que harán de ellos unos buenos hombres o..., perecerán en su búsqueda y descubrimiento.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, colores opacos pero con buen reparto de brillo y sombras, uso correcto de las sombras y arrugas además de una buena proporción. Rico en detalles en todos los aspectos, muy laborioso y trabajado.

Gran diversidad de personajes y cambios faciales, aunque la mayoría siguen el mismo patrón de rostro ligeramente redondeado y los ojos no varían demasiado de forma de unos a otros, aún así, buen reparto.

Escenarios estáticos bien elaborados y con detalles pero sin destacar, con ligero desenfoque. Gran flexibilidad y fluidez de movimiento, sobretodo en los momentos cómicos, donde el dibujo se hace más o menos grueso y en las escenas de acción, increíble su originalidad.

En Brotherhood, vemos un cambio radical en los colores, los ojos y una ligera diferencia en las caras, que aunque guarda un parecido, se ve que no es igual, el color ya no es tan opaco y son más claros, haciendo que algunas cosas que en el primer Anime que se vieron muy intensas, se pierde.

En el pelo, vemos la gran diferencia que el borde no es negro si no que es del mismo color del cabello, en la mayoría de los casos. Sí que hay un hincapié en los detalles, aumento de la fluidez de movimiento, las sombras, el brillo y el borde del dibujo se mantiene en fino con matices más gruesos.

Se remarca en fluidez, color, sombras y brillo en momentos clave, factor que da énfasis sobretodo en las peleas y los últimos capítulos cuyas reacciones faciales, son fantásticas.

Los escenarios siguen estáticos pero muy ricamente detallados, con una ligera sensación de desenfoque y una apreciación sutil, sumando un efecto casi biselado marcando diferencias de color y sombras, y a diferencia del anime del 2003, vemos crecer a Edward.

Personajes principales:

Edward Elric: impetuoso, inteligente, honesto, astuto, simpático, "ligeramente" impulsivo en ocasiones, afable y aunque no se deje ver, cariñoso, algo vergonzoso  y muy digno de confianza.

Alphonse Elric: noble, tierno, agradable, inteligente, generoso, sincero, como un corazón de nube pero valiente y protector como un ciervo.

Roy Mustang: sarcástico, serio, inteligente, leal, con un gran sentido del humor y astuto.

Maes Hughes: pesado, cariñoso, agradable, generoso, muy inteligente y audaz.

Winry Rockbell: impulsiva, agradable, amable, friki de los automails y paciente, sabe perdonar.

Scar: le conocemos como el malo de la película, pero nada más lejos, impulsivo, un poco vengativo (^^U), sincero y audaz.

Izumi Curtis: la temible maestra de nuestros protagonistas, se parece mucho a la General de Briggs Armstrong, cuyo carácter es muy semejante, con gran temple, leal, fuerte, confiable, con mucho amor aunque se vea distante.

Alex Louis Armstrong: le vemos durante todo el anime y aunque se arrepiente de su pasado, no por ello abandona, leal, servicial, demasiado cariñoso y ligeramente  exhibicionista, audaz y resistente.

Ling Yao: sólo le vemos en el Anime del 2009, de la nada aparece como un devorador, un estómago sin fondo que termina siendo un amigo y aliado increíble, ligeramente egoísta, tiene sus motivos y propósitos, leal, amable, astuto y firme.

Homúnculos:

Lust: sorprendentemente en Brotherhood, no la vemos mucho, al contrario que en el primero donde la vemos, sobretodo al final, moviéndose de acuerdo a sus sentimientos, astuta, inteligente y nostálgica.

Pride: en el anime del 2003 le vemos como Bradley y en el del 2009 como Selim, el hijo del Führer. Suspicaz, astuto, estratega y demasiado confiado.

Gluttony: en ambos tiene más o menos el mismo comportamiento solo que en Brotherhood nos muestra un secreto que sorprende.

Wrath: en el 2003 le conocemos como el hijo fallido de Izumi, impulsivo, peligroso y casi sin sentido común, en el 2009 sin embargo le conocemos como el propio Führer, cuyo comportamiento es totalmente opuesto, sigiloso, astuto, inteligente, reservado y con un gran ojo.

Sloth: en el 2003 la conocemos como Trisha, dándonos una gran sorpresa, pero más nos sorprende cuando lo conocemos en el 2009, una masa gigante, musculosa, rápido y totalmente perezosa que casi parece tener una limitación intelectual.

Envy: es exactamente igual en ambos animes pero en Brotherhood nuevamente, le conocemos un poquito más y hasta casi parece ganarse nuestra simpatía, envidioso, y como no lo puede consigue, provoca situaciones para que otros no obtengan lo que él desea.

Greed: mismo comportamiento sólo que en Brotherhood, vemos a dos, y el último convive singularmente con Ling Yao. Un trocito de pan envuelto en una sábana de espinas.

BSO Primer Anime:

OP1: la letra no sé decir si va acorde o no, pero desde luego nos anima a avanzar, el ritmo es bueno, neutro y van acorde con las imágenes que nos dan una buena introducción de lo que nos vamos a encontrar.

ED1: explica perfectamente la situación de los hermanos Elric, de un ritmo diferente al OP, con una voz ni muy grave ni muy dulce que interpreta muy bien los cambios. Imágenes bien adaptadas aunque lentas.

OP2: rítmico y animando bien la nueva etapa que atravesaran ambos hermanos, sin un plan, solo con un objetivo.

ED2: igual. con un buen ritmo y una voz preciosa donde expresa como las heridas son recuerdos de los pasos que hemos dado (que folosófico me ha quedado XD).

OP3: nuevamente con buen ritmo, mostrando perfectamente el avance de sus deseos de acuerdo a su situación a ésa altura del anime.

ED3: cambia totalmente el ritmo, mostrándonos desde el punto de vista de Winry como apoya a ambos hermanos, la letra lo define a la perfección desde la dulzura.

OP4: igual que los demás, con un buen ritmo y una letra magnífica de acuerdo al anime e imágenes.

ED4: con un ritmo diferente, entre animado y delicado, la letra compagina perfectamente los momentos en los que éste último ending hace presencia.

A nivel de audio, está muy bien, muy bien repartido en general, se meten algunas canciones en determinados momentos dando énfasis.

BSO Brotherhood:

OP1: con la característica voz de YUI nos muestran una gran y sobrada información con sólo ver el OP, que si no hubiéramos visto el anterior Anime sería mucha información de golpe, creando mucha expectativa.

ED1: con buen ritmo cada estrofa va acorde a las imágenes, con su perfecta representación.

OP2: con el ritmo de NICO Touches the Walls, que también hemos oído en algún OP de Naruto, hace presencia con una letra que va acorde a cada imagen, dando una sincronización perfecta.

ED2: con un buen ritmo y una preciosa voz, la letra describe una gran verdad, que bien puede ir referido a muchas cosas.

OP3: una letra que define el seguir adelante, avanzar y decidir. Perfecto para le etapa en la que éste opening aparece.

ED3: una bonita canción con ritmo, donde observamos la perspectiva de Winry, al igual que con el anterior anime casualmente.

OP4: con buen ritmo, las imágenes y la letra representan perfectamente la etapa en la que aparece ésta canción.

ED4: la letra nos expresa pedazos de unos y de otros, en un conjunto, donde la confianza y las uniones son primordiales en ése momento del anime.

OP5: para el último OP de éste anime, nos encontramos una letra triste pero esperanzadora que refleja todas las tristezas que sienten en su interior todos los personajes.

ED5: el último ED es casi melancólico, cuyos protagonistas son exclusivamente los hermanos y su padre. Imágenes interesantes aunque no van acorde al ritmo. 

Igual que su predecesor, muy adecuado pero le subiría un poco la nota, ya que es más audible y está más marcado, hay más aportes de canciones y se reparte entre el contenido muy correctamente.

Opinión personal:

Para empezar, aunque están ligados, como he dicho son como versiones del mismo porque en el 2003 resumen mucho la historia, cambiándola para centrarse en un único tema: la piedra filosofal y sus consecuencias, que no son pocas, pero cuando ves Brotherhood, ves todo eso y más, muchísimo más y por supuesto es fiel al manga, mientras que el del 2003 es fiel al manga hasta el capítulo 14-15.

También es cierto que por drama, el del 2003 se centra muchísimo más en los sentimientos y aprecia mucho más las aventuras de ambos hermanos, vuelvo a repetir que en el Brotherhood, hay muchas más miga, y aunque no se centra tanto en el drama, no quiere decir que nose centre en los sentimientos pero en un capítulo pasan un montón de cosas.

Recomiendo ver ambos animes, ya que aunque no se complementan te quedas pleno de información y con un final que merece la pena porque, sí que cuando vi el final del anime del 2003 y luego vi la película, que se supone que es el punto y final...., me quedé como cuando le falta sal a la comida.

Así que por preferir, prefiero a los dos, soy incapaz de despreciar al del 2003, casi diría que por un par de pelos es mejor el Brotherhood, pero es simplemente diferente.

Espero venir pronto con otra entrada, que aún no he decidido que anime ver :D

¡Hasta la siguiente!

Ouran High School Host Club

¡Buenas noches lectores!, espero que sigáis durmiendo y si ya es vuestra hora de despertar, espero que os sea leve y hayáis dormido bien, aquí la señora no puede dormir del calor que hace -.- no sé cómo Momo aguanta de verdad, me tiene en vilo ^^U.

Bueno, hoy os traigo un anime muy divertido, muy entretenido con el cual vas a pasar unos momentos que si tienes un mal día, sin duda, es un remedio para sonreír, ¡allá vamos!.

Autor: Bisco Hatori

Año del Manga: 2003-2010

Año del Anime: 2006

Capítulos: 26

Argumento:

En la escuela privada Ouran, van exclusivamente aquellas personas adineradas o con una situación alta en la sociedad, por ello vemos a nuestra protagonista Haruhi completamente perdida y socialmente marginada por ser una plebeya nerd, ya que el único modo de acceder para una persona humilde es por unas magníficas notas.

Casualmente, entra en una habitación donde la lleva, no solo a endeudarse si no también, que es el primer paso para fingir ser un hombre y seguir unas reglas estrambóticas y caras, donde aprenderá también más de una lección y será un paso para quizás, encontrar el amor y contar con unos buenos, aunque caprichosos, amigos.

Estilo de Dibujo:

De borde fino y un dibujo simple, sin llamar la atención predominan las rectas y aún así, en los primeros planos que abundan, tiene un gran detalle del brillo, el color, las líneas que marcan arrugas o enmarcan los ojos y es en ésos planos, donde aparece el borde semi grueso, dando énfasis

El dibujo es muy flexible, no sólo en fluidez si no que en sus grandes y frecuentes momentos cómicos, el diseño cambia a algo todavía más simple y básico, de borde semi grueso que enfatiza, gestualiza a la perfección la intención.

Es un anime muy colorido, con gran viveza, y ése color que posee también es potente y radiante, los efectos que añaden, enfatizan más ése brillo y lo que más destaca por supuesto son los ojos y los primeros planos, no por nada, son un club de seducción.

Escenarios mayormente estáticos, con gran potencia de color y bien detallados con degradados y mezclas de color, sin necesidad de bordearlo. En los escenarios donde hay movimiento, nuevamente el color es el protagonista y la fluidez es buena.

Personajes principales:

Haruhi Fujioka: nuestra protagonista quien admite, desde el principio que el tema del género lo tiene aprobado por los pelos, sincera, sin un ápice de mala intención y aunque la cueste mostrar sus sentimientos, tiene un corazón que no la cabe en el pecho.

Tamaki Souo: estrambótico, impredecible, divertido, galán y muy, creativo al mismo tiempo que ingenuo, inocente, sincero y confía demasiado en la gente pero precisamente son los defectos que tiene lo que lo hacen tan auténtico y sensible.

Hikaru Hitachiin: uno de los gemelos...el de colores fuertes creo jaja, tiene una muy buena aptitud, a pesar del pasado que nos cuentan y demás, es alguien que es menos consciente de sí mismo, más impulsivo y errático pero también más intenso.

Kaoru Hitachiin: el otro gemelo, de colores más suaves, que incluso su voz lo es y tiene más temple y sentido común que su hermano, precavido y más callado, con gran corazón.

Ootori Kyouya: le vemos como alguien frío y distante, incluso como el demonio de sangre fría, nada más lejos de la realidad, ya que realmente, por su posición y educación, ha aprendido a reprimir y contener sus sentimientos, cuando realmente es como un bombón de licor.

Haninozuka Mitsukuni (Honey): es tal y como le vemos, luego nos cuentan algún conflicto familiar pero realmente es así, ojo como le quites un pastel y te llenará de besos como le des la llave de la pastelería.

Morinozuka Takashi (Mori): por una tradición familiar considera a Honey su "señor" pero creo es mucho más que eso ya que, realmente lo adora y aunque no exprese sus sentimientos abiertamente, es alguien amable, lleno de amor.

BSO:

el OP es una canción divertida, con un ritmo atrayente y con una letra que anima a conocer el amor de la forma más simpática, compagina bien con el anime y las imágenes van acorde, resumiendo la situación de nuestra protagonista.

El ED tiene un ritmo aunque animado, diferente y la letra invita a seguir hacia adelante, a pesar de las dudas y las imágenes son ilustraciones del manga, lo cual nos muestra el auténtico diseño de nuestros personajes favoritos.

Muy adecuado, muy variado y muy rico, en los momentos cómicos, dramáticos y de piano, maravilloso el piano, sin ésas demostraciones sonoras desde luego, no animaría tanto a reír.

Opinión personal:

¿Qué decir?, es un anime entrañable, divertido, romántico pero sobretodo divertido, un anime de lo más entretenido y para reírse, ¡y mucho!. Lo recomiendo totalmente porque no es empalagoso ni pesado, me habré visto este anime, no miento si digo que unas 5 veces y me sigue encantando y me sigue haciendo reír e incluso llorar.

Adoro a Tamaki, me encanta su honestidad y por supuesto Haruhi, aunque realmente todos tienen su punto para ser dignos de admiración y querer uno como ellos en nuestra vida.

Nuevamente, un anime totalmente recomendable donde, ser rico sólo es una etiqueta más.

Aviso de antemano que estoy viendo un anime un poco largo y que entre unas cosas y otras voy avanzando muy poco a poco, pero sigo eh, sigo ^^ .

¡Hasta la siguiente!

Death Note

¡Buenas lectores! por fin me he terminado un anime, que últimamente no sacaba tiempo de ninguna parte para verlo, el de hoy es otra joya, original y maravillosa, ¡allá vamos!.

Autor: Tsugumi Oba

Año del Manga: 2003-2006

Año del Anime: 2006-2007

Capítulos: 37 + 2 especiales.

Películas: 3 en Imagen real o "Live Action".

Juegos: 3

Argumento:

Un mundo aburrido, repetitivo y previsible donde conocemos a Light que más tarde conoceremos como Kira, que por circunstancias, destino, azar, suerte, o como quieras llamarlo, se topa con el cuaderno Death Note y desde que lo prueba, todo su mundo y el de los demás, cambia por completo en un lapso de tiempo relativamente corto donde veremos miedo, pánico, admiración, desafío pero sobretodo, una guerra fría y psicológica, donde la estrategia y la rapidez de actuación, decidirá quién es el ganador y quién el perdedor.

Estilo de Dibujo:

De borde fino, simple, no muy elaborado en detalles pero con una sensación de volumen en los personajes que lo hace bastante realista, con unas proporciones y detalles increíbles en cuanto a la estructura  y las  sombras, adecuado,  casi perfecto, porque ya sabemos que lo perfecto no existe, pero la verdad es que no tengo ninguna pega.

Es un dibujo redondeado, me explico: la forma de la cara, los ojos, la cabeza, los dedos, el pelo, tiene muchas características donde predomina lo ovalado y que es precisamente lo que da el efecto de volumen, destaco los ojos y esos planos, que nos muestran, con las sombras y arrugas, las otras caras del personaje, maravilloso, además que en esos planos se potencia el color, con una fluidez y detalle de brillo digno de admiración.

Muy buena fluidez de movimiento y detalle de los mismos con las sombras, arrugas y detalles significativos, no es muy llamativo porque es un anime bastante oscuro, tiene pocos escenarios con un fondo claro lo que hace que pierda intensidad el color, pero aún así, ése mismo aspecto enfatiza los detalles que estratégicamente quieren hacer destacar.

Los escenarios son estáticos, detalla lo necesario y da una sensación de desenfoque. Centrando la atención en el personaje principal que interviene en la secuencia. Tiene también, un ligero toque digital, como apoyo en los vehículos pero tampoco es muy perceptible, está bien simulado.

Personajes principales:

Light Yagami: nuestro protagonista, carismático, inteligente, manipulador, inquieto, con un fuerte sentido de la justicia sin embargo, falto de escrúpulos y termina mostrando su peor faceta: ruin y egoísta.

L Lawliet: inteligente, de gustos y modos diferentes a lo acostumbrado, con dificultades en habilidades sociales pero práctico, rápido y tenaz, comparte muchos gustos con Light, por ello a pesar de ser enemigos, había un feeling, al estilo de Sasuke y Naruto pero con un final y modos diferentes.

Ryuk: el Shinigami principal, cuyo humor es de lo más agradable, se mantiene al margen del asunto, devora manzanas, como nosotros comida basura y aún así, útil, aporta su grano de arena dando más interés al asunto, en algunos aspectos, es un espectador de lo más carismático.

Misa Amane: ingenua, lista en ocasiones, presumida, caprichosa y muy juguetona, aprovecha sus facetas y/o lo que mejor se la da para su propio interés, no tiene muchos escrúpulos aunque luego sea un poco tiquismisquis, pero sin duda, es un personaje, aunque muy útil y aporta un gran e importante contenido al anime, es cargante.

Rem: ¡siempre olvido que es una chica!, diría que es como una hermana mayor que cuida de la hermana menor, agradable y sensible, a pesar de su apariencia y de su firmeza pero digna de confianza, demasiado buena.

Souchiro Yagami: el padre de Light, cuyo sentido de la justicia, del deber y la responsabilidad está en todo momento presente, alguien digno del que se podría tomar ejemplo, por lo menos se fue con la conciencia tranquila.

Teru Mikami: un admirador de Kira por ser víctima de abusos y despues, defensor de las víctimas, cuya justicia, a pesar de ser correcta es llevada a cabo de forma indebida, rutinario, y sin emociones fuertes en su vida, hasta el momento en el que aparece Kira.

Kiyomi Takada: "ex novia" de Light, en su día fue un poco arrogante pero humilde, con ansías de conocer y con grandes aspiraciones que al final ha parecido cumplir, viéndose una mujer hecha y derecha pero, tal y como suele pasarnos a las mujeres, queremos sentirnos "pertenecientes" a alguien, no cómo propiedad si no para con el hecho de poder contar con ésa persona con confianza ciega, lo cual la lleva a dejarse manejar por Light, por eso y por compartir unos ideales que se tergiversan en métodos.

Near: posible sucesor de L, inteligente, ágil, audaz y un poco prepotente o con cierta supremacía pero no tiene reparos en bajar las orejas o reconocer sus errores. Buen líder, maneja bien a su equipo aunque a veces sea un poco....directo, diciendo las cosas.

Mello: inteligente pero más agresivo e impulsivo, con una sorprendente capacidad de prever, digna del nivel de L, se siente inferior a Near aunque en algunos aspectos es superior a él, a pesar de su estilo, modos y apariencia es totalmente digno de confianza, audaz y fiel.

BSO:

Sólo maravillas salen después de oír The World, el primer Opening de éste gran anime cuya letra es simplemente perfecta, en armonía con las imágenes, los ideales y en general. El ED, otra maravilla para nuestros tímpanos, Alumina, del mismo grupo que el OP, Nightmare.

Tanto el segundo OP y su ED, son del grupo Maximum The Hormone, con una magnífica representación con una letra perfecta para la ocasión y que no anda lejos de la realidad, con una aglomeración de imágenes en completa armonía y con un ritmo que desata nuestras ataduras.

Es magnífico el aspecto de banda sonrosa que tiene éste anime, intenso, dramático, con un énfasis que te invita a que reacciones aunque no mires lo que sucede, magnífico, espléndido, único.

He de reconocer que la banda sonora me recuerda, aunque parezca una tontería, a un juego tipo Zumba, el Luxor, cuánto vicio por cierto jaja.

Opinión personal:

Bueno, qué decir, es una obra de arte, causó un grandísimo auge y estábamos todos como locos, ¡¡L y Kira!! jajaja, pero lo merece, y aunque no es un anime tan sumamente llamativo como Shingeki no Kyojin, diría que están muy parejos, desde diferentes puntos de vista, diferentes géneros y tiempos de actuación e historias totalmente diferentes pero ambas son una joya, y aunque Death Note sea más sencillo en su dibujo tiene unas animaciones, brillo, proporción y todo lo que he contado antes, muy bien logrado ya que en esos años, yo al menos, no estaba acostumbrada a ver tanta perfección y realismo en los animes.

Mi personaje favorito como no, es L y aunque MEllo y Near sean buenos L, era insuperable, simplemente tenía su estilo, su técnica y en fin, un ejemplo a seguir y es que por mucho que muchas personas pensemos igual que Kira, una cosa es decirla y otra asumir la responsabilidad del acto.

En fin, un anime, totalmente recomendable, yo creo que pocos hay que no lo hayan visto y nada lectores, que os sea leve estos días donde el calor no nos deja ni dormir -.-

¡Hasta la siguiente!