Black Rock Shooter

Buenas lectores, sí, es raro pero aquí estoy jaja, no os acostumbréis demasiado, de este anime, hay muchas cosas y la verdad es que tuvo su pequeña repercusión en el momento en el que salió y es uan representación muy buena de nuestra mente, cambiando la perspectiva, mente abierta, lo de siempre jeje, ¡allá vamos!

Autor/a: Sanami Suzuki

Año del Manga: Hay dos mangas

-Black Rock-Chan: 2011-12

-Black Rock Shooter: Innocent Soul: 2011-12

Año del Anime: 2012

Capítulos: 8

OVAs: 1

Juego: 2, ambos en RPG; Black Rock Shooter: The Game en PSP

Argumento:

"Hay otra chica que soporta por ti el dolor"

Una frase incomprensible de buenas a primeras, que dará pie a la entrada de un mundo interno, nuestro mundo. Kuroi Mato es una joven alegre que empieza la secundaria, lo que ningún joven espera es encontrarse con la puerta en las narices para hacerse amigo/a de alguien, por lo que, desde ese momento, su mundo cambia...

Estilo de Dibujo:

Vamos a dividirlo en dos mundos:

El mundo real: de borde fino, colores opacos y muy vivos, con gran expresividad y sutil en los cambios faciales, mostrando toda la intensidad que ocultan.

Tiene una gran peculiaridad y son los ojos, cuyo color del iris se guarda en forma de rueda mecánica, dando un efecto muy bueno y expresivo.

Muy buenas proporciones en todo momento y mantienen los detalles al máximo (con algún que otro fallo, pero sólo vi uno o dos). Buen reparto de arrugas y contrastes en general, pero realmente es poco apreciable ya que son tonos muy vivos y muy luminoso.

Muy buena fluidez de animación en general con ligeros matices digitales pero que no desentonan. Escenarios estáticos pero detallados con ese habitual matiz de desenfoque y sin definir en profundidad pero con los detalles bien apreciables.

El mundo interno: más o menos igual con una gran diferencia, el apoyo digital, los personajes son mitad digital mitad animación por así decir, tiene el detalle, fluidez y expresividad de algo digital, pero guarda la expresividad, color y parte de la adaptabilidad de la animación básica, muy semejante a vocaloid pero más ligero, por así decir.

Los escenarios son estáticos y móviles, porque digámoslo así, la cámara se mueve y se cambia la perspectiva rápidamente, muy bien detallados y los colores van de los vivos a los oscuros y viceversa pero se plasman perfectamente.

Personajes principales:

Kuroi Mato: alegre, despreocupada y con una vitalidad digna de ovación, es tan buena niña que hasta se olvida de sus propios sentimientos, asumiendo por encima el de los demás y por tanto, olvidándose que ella también se merece su propia dosis de reconocimiento interno.

Yomi Takanashi: introvertida, callada y tímida, con mucho miedo e inseguridad pero es un diamante en bruto, tiene demasiado miedo de asomarse por la ventana y por eso acaba dependiendo de otra persona para que la empuje, Yomi, esa sonrisa puede asomarse por la ventana con orgullo.

Yuu Kotari: alguien que después descubrimos que se llama realmente Strength, sincera, amigable, alegre, divertida y por encima de todas las cosas, confiable, a pesar de tener un pasado horrible, es capaz de ver las cosas buenas de la vida.

Kagari Izuriha: se gana a pulso nuestro odio, desde las dos perspectivas (antes y después) pero, ella también tiene que mejorar cosas de su día a día, cosas que solo las da el tiempo, a pesar de su carácter, no es mala chica.

Saya Irino: se regodea entre la línea del amor/odio, sabe escuchar, ayuda y al mismo tiempo estresa, ha vivido apoyando a Yuu y utiliza un método extraño y algo extremista para que las alumnas asuman lo que tienen dentro de ellas mismas y, a pesar de dichos métodos, es alguien confiable.

Arata Kohata: ¿quién es más alegre y animadora que ella? Mato puede acercarse pero no llega a su nivel, fuerte, confiable y, aunque puede con todo, hasta ella puede derrumbarse y dejarse llevar por el estrés, es la única que vive con ellas un periodo difícil pero de otra forma y no por ello menos importante.

BSO:

Poco apreciable salvo en momentos de batalla o dramáticos, que bien no son pocos, se me queda corto. Correcto respecto a lo demás.

El OP rítmico y aunque la voz es algo...,¿nasal?, es más que adecuada, se adapta bien a las escenas y la letra no puede ser mejor.

El ED es más delicado pero mantiene el ritmo y pasa lo mismo que con el OP, la letra es más que adecuada.

Opinión personal:

Me encantaría saber cómo es mi otro yo, mi yo interno jaja, aunque según un test me salió Strength :P

Un gran anime, muestra muy bien los sentimientos, las reacciones, cómo se viven y la intensidad de los mismos, bien es cierto que en la secundaria tenemos un remolino de sentimientos que no sabemos qué hacer con ellos, teniendo reacciones sumamente exageradas pro no saber gestionar dichas emociones.

Por eso, cuán importante es conocerse, aprender y ser sincero con los demás y con uno mismo.

Muy recomendable de ver, además que es muy rápido y no se hace nada pesado, siendo tan corto, en una tarde se ve jeje

¡Hasta la siguiente!

Fune wo Amu

¡Buenas lectores!, ya sé que el otro blog lo tengo abandonado, lo siento pero de momento no se me ocurre nada que poner y no es que me sobre demasiado tiempo últimamente así que, disculpadme, en este siempre va a venir cierta estabilidad mensual, no sólo porque tengo varias entradas ya preparadas que sólo faltan detalles si no porque he pensado en cambiar el estilo de las reseñas, por lo que para el año que viene o así (creo) las entradas las comentaré de otra forma, más abierto y menos clasificado.

De todas formas todavía falta mucho para ese momento, por hoy, os dejo un Anime que me encantó, a pesar del tema inicial, y que pueda llegar a parecer aburrido, me maravilló, espero que os ocurra lo mismo, allá vamos:

Autor/a: Shion Miura

Año del Anime: 2016

Capítulos: 11

Argumento:

La creación de un nuevo Diccionario es el nuevo reto y objetivo del Departamento Editorial de Diccionarios de la Editorial Genbu pero, les falta personal ya que uno de ellos se va a jubilar y no es un trabajo que pueda desempeñarlo cualquiera, ahí es dodne entra nuestro tímido protagonista Majime que, acompañado del resto del equipo y otras experiencias ajenas al trabajo, no sólo disfrutará de su nuevo trabajo si no que, también crecerá como persona.

Pero, con todas las trabas que tendrán que superar para publicar su manuscrito ¿realmente lo conseguirán o se quedará en un intento frustrado?

Estilo de Dibujo:

De borde fino, con magníficas proporciones y una grandísima atención al color y los detalles, el arte y la apreciación animada que acompaña a los sentimientos y situación de nuestro protagonista y situación. Magnífico.

Contrastes y brillos adecuados, aunque no se hace mucho uso del negro ni del gris oscuro ya que es bastante claro; colores opacos y potentes, protagonistas sin duda, grandes detalles en los ojos sin desentonar ni tener que hacerlos excesivamente destacables en tamaño.

Escenarios estáticos pero muy bien repartidos y detallados, con gran color también, se difumina muy levemente y se nota el uso de patrones en algunas zonas, cosa normal.

Lo más destacable: la animación, la fluidez y detalle de movimiento es muy buena, excelente.

Personajes principales:

Mitsuya Majime: tímido, retraido y algo callado con mucho que expresar sin saber cómo,  se siente más relajado trabajando que en una fiesta pero no por ello es un obseso, vive de lo que ama y es simplemente encantador.

La abuela: simpática y picarona a pesar de no ser demasiado cantosa, es todo un apoyo para Majime, tierna, sincera y algo celestina.

Kaguya Hayashi: muy parecida a nuestro protagonista pero con algo más de chispa, con un sueño que cumplir y con un largo camino que compartir.

Masashi Nishioka: el desinhibido o juerguista, podríamos decir, el alma de la fiesta que a pesar de aparentar ser alguien simple, tiene mucho que aportar y guarda mucho más que sólo alegría.

Kouhei Araki: el primero en mostrar entusiasmo por el proyecto y con un gran ojo para las palabras, apoya en todo momento y aporta todo lo que puede.

Kaoru Sasaki: al igual que Araki siempre está ahí, atenta y observadora a todo del Departamento y sus compañeros, alguien en quien sin duda se puede confiar.

Tomosuke Matsumoto: el director de la orquesta, el origen de Daitokai, el que dio la inspiración a todos para continuar y finalizar su proyecto que finalmente, cumplió su propósito unir personas.

Midori Kishibe: nueva en las últimas etapas del proyecto y con cierta inseguridad, aprende a desenvolverse fuera de su materia inicial y es que tenemos que salir de nuestra zona de confor para aprender y vivir, ella usó esa fuerza para crecer.

BSO:

Presente y adecuada, acompaña bastante bien todos los momentos, a veces pasa tan desapercibida por la intensidad del momento que te olvidas, pero está ahí.

OP: sorprendentemente rítmico, muy bien acompañado con esa voz y sin duda la letra le va muy acertada; las escenas van totalmente acorde.

ED: mucho más delicado en comparación con el OP, pero preciosa y delicada, es sencillamente la mejor representación posible de la relación de nuestro portagonista.

Opinión personal:

La verdad, no sabía ni de qué iba el anime, a pesar de que lo digo muchas veces es porque no me importa qué anime veo, si me conquista le doy la oportunidad, además muchas veces al leer la sinopsis te quedas a medias y no valoras adecuadamente el contexto,  de ahí que a veces ves maravillas y otras te tragas cosas aburridas.

Por eso motivo, en ocasiones no leo la sinopsis, aunque también puede pasar qu eme olvide del mismo jaja, pero en éste caso no, en éste caso ni lo leí y simplemente me ha maravillado.

He leído que ha sido muy infravalorado y puedo entender que los Diccionarios no sea una cosa muy entretenida pero es un trabajo como cualquier otro y personalmente, algo he llegado a tocar en relación a los libros y oye, no es tan aburrido.

Lo recomiendo 100%, puede gustar o no, pero desde mi punto de vista merece mucho la pena y se llega a reflexionar más de un tema.

¡Hasta la siguiente!

Aho girl

¡Buenas lectores!, hoy vamos con un sinsentido, un "algo" tremendamente divertido y entretenido que sin duda, no te dejará indiferente. ¡Allá vamos!

Autor/a: Hiroyuki

Año del Manga: 2012-2017

Año del Anime: 2017

Capítulos: 24

Argumento:

Conocemos  a Yoshiko y a , son vecinos desde que eran pequeños y, aunque aparentemente se llevan bien, nada más lejos, se soportan, mejor dicho, la soporta pero esto viene a dar lugar una serie de extrañas y divertidas anécdotas, cuya expresión vas a oír en todos los capítulos será "Aho!" y con razón.

Estilo de Dibujo:

De borde fino y semi grueso hasta grueso, en según qué animaciones cómicas, colores opacos, variados y muy vivos con suaves contrastes de color y con un buen reparto de líneas de expresión, ropa, en general, y por supuesto en las exageraciones.

Contrastes, sombras y brillos sobradamente adecuados, muy ricamente detallado.

Escenarios estáticos y móviles, muy bien detallados y muy vivos, además de muy animados, cuenta con patrones de fondo para algunos escenarios como es en el aula. Animaciones concretas en el fondo igual, detallados y muy vivos.

Muy buen fluidez de movimiento, flexibles y definidos en todo momento para absolutamente todo, para no perderse ningún detalle.

Muy buenas proporciones en todo momento, a excepción por supuesto de las exageraciones y de los momentos cómicos cuyas expresiones faciales y físicas están cambiadas aposta.

Personajes principales:

Yoshiko Hanabatake: como el título del Anime indica..., es tonta, muy tonta, pero no tonta  de forma peyorativa es que es absurda, en casi todos los sentidos pero es rematadamente divertida.

Akuru Akutsu (Akkun): desde el primer momento da señales de dar por sentado la estupidez de Yoshiko y asume que no se la va a poder quitar de encima, después, cuando vemos el inicio de esta extraña amistad, es simplemente admirable, responsable, consecuente y con una fuerza superior, interna y externa.

Sayaka Sumino: aunque se hace amiga de Yoshiko y en consecuencia de Akuru y es una de las más razonables, tiene baja autoestima y algunas cosas se las toma de forma...extraña, pero es muy mona.

Presidenta del consejo: como no se dice su nombre, a pesar de su cargo y de lo que debería de ser, se enloquece de forma preocupante, desde lo perverso hasta lo sangriento es, extraña.

Yoshie Hanabatake: no sé quién es peor, si la hija o la madre, aunque por lo menos ésta tiene algo de sentido común, podemos decir de dónde vienen algunas cosas de Yoshiko.

BSO:

Presente en todo momento aunque de forma muy sutil y notoria realmente en pocos momentos, pero está ahí, dejando su toque.

El OP no puede ser mejor, totalmente diferente y con una mezcla de ritmos muy curioso. Las escenas cambian en cada capítulo pero por supuesto las bananas no pueden faltar, ¡sería sacrilegio!

El ED, aunque sea por pocos segundos, se empieza a hacer presente antes de terminar el capítulo y no guarda adecuación con las escenas que vemos, con mucho ritmo y una buena voz.

Opinión personal:

¿Qué decir? sabía que era una comedia, lo que nunca me espere es que me encontrara con un Anime, cuya protagonista podría llegar a tales locuras que, encima, me resultan muy familiares por un muy, a pesar de todo, buen amigo.

Increíblemente divertida, absurda, entretenida y te hace reír aunque no quieras, es inevitable que esa curva pase por tu cara.

Muy recomendable y si te encante el humor absurdo, ésta es tu serie.

¡Hasta la siguiente!

Claymore

¡Buenas lectores!, casi, casi se me olvida la entrada de este mes ^^U, para que veáis cuán despistada soy jaja, pero bueno, aquí está, de acción y fantasía, que aparentemente predecible tiene sus pequeñas revelaciones, ¡allá vamos!

Autor/a: Norihiro Yagi

Año del Manga: 2001-2014

Año del Anime: 2007

Capítulos: 26

Argumento:

El humano se ve amenazado por unos monstruos llamados Yoma, los cuáles, sólo pueden ser aniquilados por un grupo de guerreras, las llamadas Claymore, que son medio humanas y medio Yoma, y por tanto son temidas por ambos bandos y actúan como mercenarias por así decirlo, sin embargo, hay muchas más detrás de ésta triste realidad.

Acompañaremos a Clare no sólo a matar Yomas, también descubriremos ciertos secretos que no nos dejarán indiferentes.

Estilo de Dibujo:

Borde fino y semigrueso en primeros planos, generalmente es algo oscuro, de acuerdo al ambiente y situaciones tétricas en las que se realiza el acto, es lo correcto.

A excepción de los personajes que intervienen todo lo demás se ve desenfocado. Colores generalmente opacos, con sus adecuados contrastes y brillos; sin embargo los colores no son vivos, más bien apagados y oscuros, ya que no destaca mucho más que la plata de su vestimenta y poco más.

Los escenarios son estáticos a excepción, como hemos dicho, de los personajes u Yoma que intervienen. Con un efecto de desenfoque.

Tiene buena fluidez de movimiento en general y guarda las proporciones en todo momento, aunque, en alguna escena he visto algún detalle sin sentido, que faltaba o sobraba algún detalle de acuerdo a la escena, como en los primeros capítulos que un lagarto que se comen, arrancan dos muslos y en un momento se ve que el cuerpo del animal tiene tres patas y no tiene sentido pero son eso, detalles.

Destacan, como no podía ser de otra forma, los ojos de las vulgarmente llamadas Claymore, desde un precioso azul-plata hasta un dorado serpiente de lo más hermoso.

Personajes principales:

Clare: aparentemente fría tiene un corazón realmente cálido y a pesar de su físico como Claymore, esconde mucho más de lo que parece. Fiel, confiable y una gran amiga.

Raki: sólo le define una palabra y es: Fiel, un gran compañero y hasta roza el amor, su admiración y benevolencia hacia Clare, traspasa barreras.

Teresa: clave en el crecimiento de Clare, fue, por así decir, la tutora de Clare y la más poderosa hasta el momento, con un gran corazón, comparte con Clare mucho más que un camino de compañeras.

Priscilla: una gran aliada que pasó a ser la Némesis de la trama. Impulsiva y voluble además de terriblemente influenciable.

BSO:

Intenso, de tipo épico, casi celta en algunas partes, perfecto para el ambiente en el que se desarrolla. Presente en todo momento, además que cuenta con momentos totalmente rockeros que sorprende para el tipo de anime que es, pero magnífico, eso sí, al igual que en el diseño de dibujo, he notado algunos cambios abruptos o fallos en el ambiente sonoro que, intentando mantener la consonancia ha fallado, pero son momentos muy, muy puntuales.

OP: rítmico pero suave, con una voz potente pero lenta con una letra más que acertada para el anime que es, va de acuerdo a las escenas.

ED: al igual que el OP es rítmico pero cuenta con una base más épica, del estilo de Shingeki no Kyojin pero sin dejar de lado la parte de rock que acompaña perfectamente la voz y la letra, nuevamente, va perfecta.

Opinión personal:

Siendo sincera, llevo intentando ver este Anime, muchísimo tiempo, vi el primer capítulo dos veces antes de poder verla entera, ¿por qué? porqué creía que era la típica de monstruos pero, cuando el año pasado por fin le di la oportunidad de ver más, me fascinó.

Me tuvo todo el día enganchada, hasta que la terminé de ver claro jaja, no me despegué del monitor hasta el final y me pareció un clásico que no se puede apartar.

Estaría genial que le dieran un final animado, pero merece la pena, espero que os guste tanto o más que a mí.

Hasta la siguiente :)

Aoi Bungaku

Buenas lectores, os dejo con un Anime que contiene diferentes historias y que, sinceramente, cada una brilla por sus diferentes ingredientes, totalmente recomendable, ¡allá vamos!

Autor/a: Por orden:

      Osamu Dazai

      Ango Sakaguchi

      Natsume Souseki

      Osamu Dazai

      Ryunosuke Akutagawa (los dos últimos)

 Año del Anime: 2009

Capítulos: 12

Argumento:

Tenemos seis historias que disfrutar:

Ningen Shikkaku: Youzou, nuestro protagonista vive la vida sin ningún rumbo fijo, intentando encajar en la sociedad pero sin querer sufrir, con mucho miedo, hasta de sí mismo, no se da cuenta del maltrato que ha ido sufriendo y las consecuencias que ha dejado en él.

Sakura no mori no mankai no shita: un bandido o cazador, vive armoniosamente en el bosque, hasta que se encapricha de una mujer, que cambia radicalmente su vida.

Kokoro: vemos dos perspectivas, de ambos protagonistas masculinos, teniendo en cuenta sus diferentes vidas y sus diferentes ideologías, tienen en común una mujer.

Hashire, Melos!: la obra que debe escribir nuestro protagonista que hará sacar de él, algo que creía olvidado y superado.

Kumo no itto: algo difícil de explicar, pero digamos que es el estilo de vida de un bandido, el protagonista, y su final.

Jigokuhen: la representación del infierno de una sociedad.

Estilo de Dibujo:

Dado que son diferentes historias, el estilo de dibujo cambio un poco en cada uno de ellos, pero por lo general sería así: de borde fino o semigrueso, delimita muy bien los bordes, colores opacos y pasa desde los colores vivos a colores oscuros.

Sombras, contrastes y arrugas bien repartidas en general, hace un buen hincapié en general y en su justa medida. Respeta muy bien los ambientes.

Respeta las proporciones de principio a fin en las diferentes historias y detalla muy bien, aquello que desea realzar, sobretodo en los primeros planos pero aún así, está muy ricamente detallado.

Los escenarios son estáticos y en algunas historias destacan más que otras, pero en general se mantiene en un segundo plano, detallados y con un halo difuminado, pasa de los escenarios más hermosos y delicados a otros realmente tétricos.

La fluidez es muy buena en general y los efectos están bien repartidos, tenues y muy, muy leves.

Personajes principales:

Youzou: nuestro protagonista que nos confunde, unas veces parece un alma pérdida, otras un esposo encantador en otros momentos un cobarde pero realmente, es una persona que está perdida en el mundo y sobrevive como puede y sin saber cómo.

Horiki: no podría llamarlo amigo pero tampoco mala persona, en los tiempos en los que se desarrolla no puedes llamarlo de otra forma que, sobrevivir.

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Shigemaru: un cazador del campo, alejado de la ciudad y como un superviviente del bosque se ha buscado la vida, incluso tiene un harem, sin embargo, aparece ante él, como una metáfora un bello cerezo manchado de sangre, no puede ignorar esa belleza pero las consecuencias no puede ni mucho menos imaginárselas.

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El estudiante: (perdón pero es que no me acuerdo del nombre): generoso y amable, esconde avaricia y le vemos como una víctima y como un traidor.

K: tenemos dos versiones, la de un acosador y la de un dulce enamorado.

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Takada: un escritor que a pesar de no quejarse de su vida, saca de sí un dolor que lleva arrastrando y que, sin querer, le hacía evitar crecer como persona y como profesional.

Joshima: deshinibido, cálido, impulsivo y con un gran talento y que, después de tantos años en silencio, sigue transmitiendo una gran calidez.

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Kandata: un alborotador asesino que disfruta, no piensa en las consecuencias y la ley del más fuerte es la que determina si vives o mueres, no tiene miedo a la muerte.

Rey: un vástago de la sociedad que tiene el poder para hacer su santa voluntad aún a costa de los demás, aunque desde una perspectiva le vemos algo víctima, cuando vemos más de él, es un auténtico corrupto egoísta.

Yoshihide: un artista que, habiéndose dejado llevar por el arte, ha dejado un poco de lado las dotes de padre y es más un maestro que otra cosa, sin embargo ve la belleza hasta en lo más caótico y oscuro.

BSO:

Maravilloso, tétrico, dramático, dulce, tiene de todo, acorde a cada historia, acaricia cuando debe hacerlo, turba y te hace llorar, muy buena, no está presente constantemente pero sin duda, es única para cada historia.

Opinión personal:

Cuando la vi por primera vez me gustó pero, cuando la he visto una segunda vez me ha maravillado, y tengo pensado verla de nuevo ya que Maxko no la ha visto y sé que le encantará.

La historia que más me ha gustado ha sido Ningen Shikkaku y Kokoro, pero en general todas son buenas, muestras diferentes cosas que sin duda, te hacen reflexionar.

Espero que os guste, ¡hasta la siguiente!

Hellsing

¡Muy buenas lectores! hoy os traigo un Anime propio de Halloween pero, cuando una cosa gusta da igual cuando se vea  jeje, ¡allá vamos!

Autor/a: Kouta Hirano

Año del Manga: 1997-2008

                                  2001-2006

Año del Anime: 2001-2002

Capítulos: 13

OVAs: 10

Argumento:

El poder siempre es deseado por alguien, generalmente esto tiene unas consecuencias negativas según el bando, y en esta historia los buenos son los monstruos. Hellsing es una organización antivampiros, intentando mantener un orden con diferentes implicaciones políticas, cristianas y militares, lo que dará lugar a una Novena Cruzada, eso como hilo principal, la batalla es contra un poder que desea acabar con Alucard, el vampiro al servicio de la heredera de la Organización Hellsing, Integra Hellsing, y se utilizarán todos los medios posibles.

Como idea secundaria, está la intervención femenina de Seras Victoria, que desde el primer capítulo le llama la atención a Alucard y tiene una buena intervención en el Anime.

Estilo de Dibujo:

Desde el primer capítulo, destacan varias cosas: el borde semigrueso o grueso, el color potente, opaco y a veces hasta algo denso pero muy buenas combinaciones, con un buen reparto de sombras y contrastes, flexibilidad del dibujo, y el color, es gran, grandísimo protagonista.

Cuenta con apoyo digital, sobretodo en los últimos capítulos y animación CEL shading que me ha estado recordando al Wolf Among Us, no sabéis cuanto.

Escenarios estáticos o móviles con (muy leve) y sin apoyo digital, que complementan estupendamente las acciones, aunque casi parece que todo es un primer plano, porque las acciones de las escenas no son precisamente tranquilas.

Una fluidez magnífica, para el año en el que salió es sublime pero, no guarda la proporción ni la coordinación en los personajes, vemos un ojo más grande de lo que anteriormente se había visto, incluso la posición, se ve a los personajes con muchos cambios faciales, aún no me ha quedado claro si Alucard tiene melena, desigual o el pelo por las rodillas.

Personajes principales:

Alucard: impetuoso, inteligente y audaz, pero demasiado impulsivo, a veces pierde de vista el objetivo principal pero leal y confiable

Seras Victoria: a pesar de su apariencia, es dura, fuerte y con grandes principios, digna de confianza a pesar de su aparente falta de confianza.

Integra Hellsing: seria, estricta, pocas veces la vemos sonreír de verdad y a pesar de lo tierna que pareció ser cuando era más pequeña, algo de ese pasado está en su interior.

Walter: fiel mayordomo y consejero de la familia, habilidoso, inteligente y de armas tomar...por detrás.

Anderson: muy parecido a Alucard, pero del bando contrario, diría que es el compañero de armas perfecto de Alucard.

El Mayor: a pesar de lo que se sabe despues, se ve que es un obseso de la guerra y parece ser fiel creyente de "el fin justifica los medios".

BSO:

Presente en momentos clave, tétrica y dramática, en su punto, como un buen asado (jaja) lo malo es que no siempre es perceptible, se limita a esos puntos estratégicos, bien es cierto que un exceso lo cargaría demasiado y esos silencios enfatizan muy bien.

El OP le pega muchísimo, el ritmo es increíble y aunque la voz es muy tenue en comparación hace un buen acompañamiento, la letra es pegadiza y encaja a tramos.

El ED, totalmente contrario ala intro, tiene un ritmo más actual, pop-rock diría (pero soy horrible con los géneros musicales), la letra no sé a quién va referido si a Integra o a Seras, aún así, está muy bien.

Opinión personal:

Era un Anime que tenía pendiente de ver desde hace mucho y aunque bien es cierto que me parece una joya, ha habido algunas partes en las que me ha resultado un poco pesado y con un pensamiento agrio de ver tanta de sangre, que entiendo que sea gore pero no necesito ver cómo cortan en rodajas a alguien, ya sé que va a morir, no sé; mola pero ha habido veces que he pensado, "madre mía", sólo por repetirse tanto.

Es un anime que tiene que estar sí o sí en nuestra lista de vistos o para ver, porque merece la pena, es un clásico, pero también es cierto que no es para todos los gustos.

Sin nada más que añadir, hasta la siguiente :)

BTOOOM!

¡Buenos días lectores! No hay nada mejor para empezar una mañana, que publicar un Anime cuya finalidad es la supervivencia, porque a fin de cuentas, el trabajo acaba siendo otro tipo de supervivencia (lol). Empezando a filosofar desde tan temprano no es sano, aunque sí productivo (XD). No se nota que estoy algo desorientada después de levantarme ¿no? jejeje. 

El Anime de hoy, a pesar de ser algo cliché, es entretenido y deja con buen sabor de boca, ¡allá vamos!

Autor/a: Junya Inoue

Año del Manga: 2009-2018

Año del Anime: 2012

Capítulos: 12

Argumento:

Imaginaos por un momento, que vuestro juego favorito acaba siendo vuestra vida real, eso sí, sin las facilidades que en "el mundo real" tendrías. Ryouta adora BTOOOM!, de hecho, ha hecho de ese juego su vida, olvidado lo demás pero lo que no se esperaba, es que acabaría siéndolo de verdad, pero sin poder contar con el apoyo de su habitual equipo ni con la armadura de su personaje virtual.

¿Podrá salir tan airoso de ése juego en el mundo real? ¿qué se esconde detrás de esto?

Estilo de Dibujo:

De borde fino, colores opacos y variados, ni fríos ni cálidos ya que nos movemos en planos tanto de día como de noche y al final, en base a la situación da igual. Buen reparto de arrugas y rasgos en general.

Buenas proporciones del cuerpo y se mantienen incluso en pleno vuelo al acantilado, en planos abiertos la fluidez no es igual, obvio, más lento pero se disimula bien. Buena fluidez en general y bien repartido, ya que no prioriza unos planos por encima de otros, (apartemos los ligeros momentos ecchi).

Los escenarios son estáticos pero detallados, sin entrar en profundidad en los mismos, muy elaborados y con bastante contenido. Mantiene el desenfoque y no define en profundidad, pero lo suficiente como para marcar detalles que interactúan con los personajes.

Con el uso del radar se pierde definición de los cuerpos (lógico) y aumentan los detalles de alrededor pero no tanto así la definición de los mismos pero sí su profundidad de color, además de contar con un ligero apoyo digital en algunos momentos, pero se aprecia muy ligeramente.

Personajes principales:

Ryouta Sakamoto: el mejor jugador de Japón y sin embargo tiene una asignatura pendiente en lo que es la vida real, razón por la que en algunas cosas es un hacha y en otras un completo ingenuo, pero a pesar de sus defectos y sus múltiples mejores alguien de confianza y sincero.

Himiko: no nos llega a decir su nombre, si quiera su apellido y, desde el primer momento muestra un perfil bajo, entendible en su gran mayoría, aunque yo me pregunto si ha hecho judo, se complementa bien con Ryouta, aunque tiene mucho que mejorar  y crecer.

Taira Kiyoshi: astuto, audaz y aunque a veces te hace dudar de si confiar en él es correcto, lo acaba demostrando y es un gran ejemplo de lo que ocurre en la supervivencia.

BSO:

Apreciable por momentos y generalmente suave y se reserva para momentos de acción o drama, buena síntesis en general pero algo escasa.

El OP muy rítmico y con una letra poco menos que perfecta en varios sentidos, se aplica perfectamente al anime, va acorde a las escenas.

El ED por el contrario es delicado y hasta triste, debido a la letra que se compenetra perfectamente con Hinako.

Opinión personal:

La verdad, lo había visto y ni me acordaba que lo tenía, y ésta vez que lo he visto me he quedado igual que con la primera vez, quiero saber cómo acaba. Lamentablemente eso sólo lo veremos en el manga y además, nos dan dos finales, ya lo averiguaré jaja.

Me ha gustado, a pesar de estar recordándome constantemente a Battle Royal (Si no la has visto, simplemente tienes que verla) Takashi Kitano! jejeje; y a SAO, obviamente con grandes diferencias e intenciones pero, ahí estaba rondado por encima de mi cabeza.

Lo recomiendo de ver, es entretenido y para unos será estupendo y para otros no, lo de siempre, pero ahí queda :)

¡Hasta la siguiente!